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O vocalista do Bon Iver cria guitarra de uísque para caridade

O vocalista do Bon Iver cria guitarra de uísque para caridade


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Justin Vernon se junta para criar uma guitarra feita de barris de Bushmills Irish Whiskey.

"The 1608", uma das quatro guitarras feitas por Justin Vernon de Bon Iver e o fabricante de instrumentos Gordy Bischoff em barris de uísque.

Justin Vernon, da Bon Iver, sabe como misturar negócios com prazer. O líder do popular grupo de folk indie recentemente se juntou a seu amigo e renomado fabricante de instrumentos Gordy Bischoff para criar uma guitarra personalizada feita de - de que mais? - Barris de whisky irlandês Bushmills.

A guitarra, carinhosamente chamada de "The 1608" após o ano em que Bushmills começou no negócio de uísque, é feita quase inteiramente de madeira de carvalho branco original retirada dos barris de uísque da empresa. A guitarra possui botões de volume e controle feitos de tampas de garrafa de uísque; Bischoff também adicionou um pouco do próprio uísque ao umidificador de violão para dar ao violão um aroma autêntico.

A 1608, uma das quatro guitarras fabricadas através da parceria, está sendo leiloada online com todos os rendimentos indo para o Confluence Community Arts Center na cidade natal da banda, Eau Claire, Wisconsin. “O objetivo é colocar a arte de volta no mapa em Eau Claire”, disse Vernon. “Muitos artistas desta área tiveram que sair porque o que queremos fazer com nossas vidas simplesmente não é possível aqui. Isso é o que o Projeto Confluence é: construir um centro que pode ser um núcleo de arte aqui em Eau Claire. ”

O leilão será encerrado em 1º de novembro, com o lance atualmente em US $ 8.100. Podemos ter que nos resignar a comprar uísque Bushmills em vez disso.


Lianne La Havas

Lianne Charlotte Barnes (nascido em 23 de agosto de 1989), [1] [2] conhecido profissionalmente como Lianne La Havas (/ l i ˈ æ n l ə ˈ h æ v ə s /), [3] é um cantor, compositor e produtor musical britânico. Sua carreira começou após ser apresentada a vários músicos, incluindo a cantora Paloma Faith, para quem ela cantou backing vocals. Em 2010, La Havas assinou contrato com a Warner Bros. Records, passando dois anos desenvolvendo suas composições, antes de lançar qualquer música. O primeiro álbum de estúdio de La Havas, Seu amor é grande o suficiente? (2012), foi lançado com críticas positivas e rendeu-lhe uma nomeação para a enquete Sound of 2012 da BBC e prêmios para o Álbum do Ano de 2012. [4]


Conteúdo

Cole foi criada em Rockport, Massachusetts, Estados Unidos, sua mãe, Stephanie Cole, uma artista de mídia mista, era professora de arte no ensino fundamental, e seu pai, Jim Cole, era professor de biologia e ecologia no Salem State College e tocava baixo em a banda polca "Johnny Prytko and The Connecticut Hi-Tones". [2] [3]

Ela frequentou a Rockport High School, onde foi presidente de sua turma do último ano e atuou em produções teatrais da escola, como Pacífico Sul. [4] Cole então frequentou o Berklee College of Music em Boston, onde estudou canto jazz e improvisação. Ela recebeu uma oferta de uma gravadora de jazz, mas decidiu recusar. [2]

1993–1998: Prenúncio e Este fogo Editar

Cole teve sua primeira grande oportunidade profissional quando foi convidada para se apresentar na turnê Secret World Live de Peter Gabriel em 1993-94. Pouco depois disso, ela assinou contrato com sua primeira gravadora Imago Records. Através desta gravadora, ela lançou seu primeiro álbum Prenúncio em 1994. Ela apareceu com Melissa Etheridge para cantar um dueto no VH1, embora ela não fosse muito conhecida na época.

Dentro daquele ano de Prenúncio'Com o lançamento, a Imago Records fechou as portas. Em 1995, ela assinou contrato com a Warner Bros. Records. A gravadora relançou Prenúncio no outono de 1995.

Para substituir Sinead O'Connor, que deixou a turnê, Cole juntou-se às duas últimas etapas da turnê Secret World 1993-94 de Peter Gabriel. [5] [6] Um vídeo da turnê foi lançado como Secret World Live, com Cole cobrindo todos os vocais femininos primários e participando de duetos com Gabriel, especialmente a música "Don't Give Up", na qual ela cantou a parte que Kate Bush gravou com Gabriel em 1986. O filme recebeu o prêmio Grammy de 1996 de Melhor Vídeo musical de formato longo. [7] Cole também foi a principal vocalista feminina em Secret World Live, o álbum de áudio que documenta a turnê. A turnê deu a Cole exposição internacional, bem como experiência em apresentações em um grande palco. [8]

Prenúncio trazia canções que remetiam aos pensamentos pessoais de Cole sobre discriminação e infelicidade. [ citação necessária ] As músicas eram musicalmente exuberantes, mas dirigidas e sombrias. A obra de arte que acompanha apresentava fotografias de Cole com um corte de cabelo curto como um menino, vestindo moletom preto e folgado, botas de combate e piercing no nariz. O rótulo Imago dobrado e promoção de Prenúncio foi limitado, afetando suas vendas. [ citação necessária ] Um single, "I Am So Ordinary", foi lançado com um vídeo em preto e branco que refletia a arte do álbum.

No final de 1996, Cole lançou seu segundo álbum pela Warner Bros. Records, Este fogo, que foi totalmente autoproduzido. O single de estreia do álbum, "Where Have All the Cowboys Gone?", Foi para o oitavo lugar na Painel publicitário parada pop da revista. O single seguinte "I Don't Want to Wait" alcançou a 11ª posição, com sua popularidade reforçada pelo uso como música tema de uma série dramática adolescente de sucesso Dawson's Creek que estreou mais de um ano após o álbum. [9] O single "Me" (No. 35 Airplay chart) também foi lançado como um single apenas para rádio. O título "Hush, Hush, Hush", um dueto com Peter Gabriel, fala sobre AIDS e sobre um jovem morrendo nos braços reconfortantes de seu pai. "Feelin 'Love" foi um single incluído na trilha sonora de Cidade dos Anjos.

Cole fez uma turnê com a Lilith Fair de Sarah McLachlan. Cole foi indicada a vários prêmios Grammy em 1997. Entre eles estava "Produtora do Ano" (Cole foi a terceira mulher a ser indicada nesta categoria depois de Janet Jackson em 1990 e Mariah Carey em 1992), ela não ganhou, mas ela ganhou o prêmio de "Melhor Novo Artista" naquele mesmo ano. [10]

1999–2006: Um homem, hiato e maternidade Editar

Cole fez uma pausa para criar sua filha, Sky. Em 1999 Cole lançou Um homem com a recém-formada "Paula Cole Band". O single de estreia do álbum "I Believe In Love" inicialmente não foi um sucesso, mas foi remixado pelo produtor Jonathan Peters em uma canção dance de sucesso. A música "Amen" foi apresentada e tocada por Paula e a banda no P3 no programa de TV de sucesso Encantado em 2000. O álbum que teve participações especiais de DJ Premier e fã de longa data de Cole, Tionne Watkins, apresentou algumas influências de R & ampB e hip-hop, mas não conseguiu igualar o sucesso de Este fogo. Um quarto álbum foi gravado com Hugh Padgham, mas a gravadora se recusou a lançá-lo em 2005 Cole carregou uma das faixas, "Singing Out My Life", em seu próprio site para divulgar seu som. Ela também gravou uma música chamada "It's My Life" durante essas sessões, que pode ser ouvida em comerciais de automóveis Mercury. Cole também gravou em casa uma canção em protesto contra o presidente Bush e a Guerra do Iraque intitulada "My Hero, Mr. President!", Que ela postou publicamente em seu site. [11] [12]

2007–2013: Coragem, Ithaca, e Raven Editar

Cole voltou em junho de 2007 com seu quarto álbum de estúdio Coragem, que foi lançado pela Decca Records e produzido por Bobby Colomby no Capitol Studios em Hollywood. [ citação necessária ]

O quinto álbum de estúdio de Cole, Ithaca, foi lançado em 21 de setembro de 2010. Ela escreveu e co-produziu todas as canções do álbum. Cole diz que "representa aquela fortaleza interior e a jornada que fiz". [13]

Raven é o sexto álbum de estúdio de Cole. Foi financiado por uma campanha Kickstarter que decorreu de 22 de setembro de 2012 a 29 de outubro de 2012 e arrecadou $ 75.258. [14] O álbum foi lançado em 23 de abril de 2013 em seu selo 675. Cole escreveu as 11 canções do álbum, incluindo duas do início de sua carreira, "Imaginary Man" e "Manitoba". Sua mãe salvou essas canções em fitas cassete. [15] A maior parte do álbum foi gravada em uma semana em um celeiro em Massachusetts. Os músicos incluíam o co-produtor / baterista Ben Wittman, o guitarrista Kevin Barry e o baixista Tony Levin. Ela trabalha com Wittman e Barry desde os 19 anos. [15]

2014–2018: 7, Este sentimento vermelho brilhante, e Baladas Editar

7 é o sétimo álbum de estúdio de Cole lançado em 23 de março de 2015 através do site / loja oficial de Cole e para outros canais de música digital em 10 de abril de 2015. Nas palavras de Cole, é

"uma coleção de canções que veio de repente e com urgência. As canções exigiam ser escritas e lançadas, como se meu subconsciente precisasse me dizer o que pensava de tudo o que estava passando. Gravei este álbum ao vivo, como um quarteto acústico. Parece um álbum suave e emocionante feito na década de 1960 e as canções falam por si. " [16]

Cole anunciou que estava vendendo seu novo álbum ao vivo Este sentimento vermelho brilhante exclusivamente em CD em shows ao vivo e em seu site, com a intenção de colocá-lo online para venda digital em breve. O álbum é uma gravação de seu show ao vivo em Nova York em 1º de maio de 2016, mas também inclui regravações de dois de seus maiores sucessos comerciais. O título do álbum vem de uma letra de sua música Tigre.

Cole anunciou um novo projeto Kickstarter em 16 de junho de 2016 para um álbum de estúdio de covers, Baladas. Ele arrecadou $ 76.899. O álbum foi lançado em 11 de agosto de 2017. [17] O primeiro single, um cover de "God Bless the Child" de Billie Holiday, foi lançado em 1 de junho. [18]

2019: Revolução Editar

Paula Cole lançou seu nono álbum de estúdio, Revolução, em 13 de setembro de 2019 em 675 Records. [19]

2021: Colcha americana Editar

Um artigo do The Independent afirmou que Paula deve lançar um novo álbum de estúdio, em 2021, intitulado 'American Quilt'. O mesmo artigo detalhou problemas de streaming com Dawson's Creek e a omissão inicial de 'I Don't Want To Wait' como tema original. Aparentemente, toda a questão se resume a dinheiro e à tentativa de redução de custos na Warner Bros Television. Paula anunciou em janeiro de 2021 que um 'acordo verbal' foi alcançado para o uso da versão regravada de Coles do tema, extraída de 'This Bright Red Feeling'. Outro anúncio foi feito em relação à alteração da capa do álbum 'Ballads', lançado em 2017. Não há informações sobre a alteração da capa do álbum, mas a nova versão é exclusiva do álbum digital. Cole declarou seu plano de abandonar o formato de CD físico para lançamentos futuros.

Cole apresentou um set de duas horas no Berklee Performance Center em Boston, Massachusetts, em 16 de fevereiro de 2007, durante o qual ela estreou várias canções de seu quarto álbum de estúdio ainda a ser lançado, Coragem. O set começou com uma versão solo de piano de "Where Have All the Cowboys Gone", que foi tocada por toda a banda no final do show. Seu desempenho foi avaliado favoravelmente em The Boston Globe em 19 de fevereiro de 2007. [20] Em março de 2007, seu oficial "Paula Cole". Meu espaço. visualizou três novas canções de Coragem: "Comin 'Down", "El Greco" e o primeiro single do álbum, intitulado "14".

Cole é um membro da caridade canadense Artists Against Racism, e trabalhou com eles em uma rádio PSA [21]

Em 10 de julho de 2007, Cole cantou "God Bless America" ​​durante a sétima entrada do jogo All-Star da Liga Principal de Beisebol de 2007. [22] Em agosto de 2007, Cole fez uma turnê com Mandy Moore, tocando em locais de médio porte no oeste dos Estados Unidos.

Em 17 de junho de 2008, ela cantou "The Star-Spangled Banner" no jogo 6 das finais da NBA em Boston. [23] Em agosto de 2008 e 2009, Cole continuou a turnê e a promover seu CD Coragem.

Desde 2013, Cole faz parte do corpo docente de voz do Berklee College of Music, ao mesmo tempo em que continua uma carreira ativa de performance.

Em junho de 2002, Cole se casou com o músico Hassan Hakmoun, que ela conheceu na turnê “Secret World Live” de Peter Gabriel em 1994. [24] O casal se divorciou em 2007. Eles têm uma filha, Sky, que nasceu em 2002. [25]


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Edição dos anos 80

O grupo musical Sade foi formado em Londres em 1982, por membros da banda latina de soul Pride. Sade Adu, Stuart Matthewman e Paul Denman, junto com Paul Anthony Cooke, formaram o grupo separatista e começaram a escrever seu material. Eles nomearam a banda em homenagem ao vocalista Sade Adu, e fizeram sua apresentação de estreia em dezembro de 1982 no Ronnie Scott's Club em Londres em apoio ao Pride. Em maio de 1983, a banda fez seu primeiro show nos Estados Unidos no Danceteria Club em Nova York. Andrew Hale se juntou à banda em 1983 Cooke saiu em 1984. Sade recebeu mais atenção da mídia e das gravadoras do que o Pride, e eventualmente se separou totalmente desse grupo. Em 18 de outubro de 1983, a banda assinou com a Portrait Records (que foi absorvida por seu selo pai, Epic Records, em 1986). Quando a cantora Sade e sua banda de mesmo nome estavam se estabelecendo, sua gravadora, Epic, imprimiu "Pronunciado Shar-day" nas gravadoras de seus lançamentos [15] (o que levou a mispronúncia na América do Norte rótica).

Em fevereiro de 1984, Sade lançou seu primeiro single, "Your Love Is King", que se tornou um hit Top Ten. Um segundo single, "Quando vou ganhar a vida", mal chegou ao Top 40, mas foi o álbum de estreia da banda, Diamond Life, foi lançado em julho de 1984 e alcançou a posição 2. [7] Ele passou mais de seis meses no Top Ten do Reino Unido e mais tarde foi certificado 4x platina pelo BPI. Diamond Life ganhou o Brit Award de 1985 de Melhor Álbum Britânico, [6] e mais tarde foi incluído no livro 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer. [16] A banda embarcou em sua primeira grande turnê no Reino Unido, complementada por Dave Early (bateria), Martin Ditcham (percussão), Terry Bailey (trompete) e Gordon Matthewman (trombone). Um terceiro single, "Smooth Operator", foi lançado do álbum com um vídeo dirigido por Julien Temple. O single se tornou seu primeiro hit nos Estados Unidos na primavera de 1985, levando o álbum ao Top Ten dos Estados Unidos. Também em 1985, a banda foi indicada para dois MTV Video Music Awards - "Melhor Vídeo Feminino" e "Melhor Artista Revelação". Em 13 de julho de 1985, Sade se apresentou no Live Aid no Estádio de Wembley em Londres. Sade Adu se tornou o único artista nascido na África a aparecer para uma audiência ao vivo de 75.000 pessoas e uma audiência televisiva mundial estimada em 1,4 bilhão em 170 países.

No final de 1985, Sade lançou seu segundo álbum, Promessa, que atingiu o primeiro lugar no Reino Unido e nos EUA. [7] [8] Foi certificado como platina dupla pelo BPI no Reino Unido e platina quádrupla nos Estados Unidos. Em 1986, Adu foi nomeada para o American Music Awards como Artista Feminina de Video Soul / R & ampB Favorita, e a banda ganhou um Grammy de Melhor Artista Revelação. [9] Em 28 de junho de 1986, após a turnê do álbum, a banda se apresentou no Concerto Artists Against Apartheid no Freedom Festival em Clapham Common em Londres. Em 1987, a banda foi indicada ao Grammy de Melhor Performance Vocal de R & ampB por um Duo ou Grupo por Promessa.

O terceiro álbum de Sade, Mais forte que o orgulho, foi lançado em maio de 1988. O álbum alcançou a posição # 3 no Reino Unido e foi certificado de platina pelo BPI. Foi precedido pelo single "Paradise", que chegou ao Top 30 do Reino Unido e ao Top 20. dos EUA. [7] [8] A banda viajou pelo mundo novamente, complementada por Blair Cunningham (bateria), Martin Ditcham (percussão), Leroy Osbourne (vocal), Gordon Hunte (guitarra), James McMillan (trompete) e Jake Jacas (trombone e amplificador vocal). Em 1989, Sade Adu foi nomeada para o American Music Award como Artista Feminina de Soul / R & ampB Favorita.

Edição dos anos 90

Quarto álbum de Sade, Love Deluxe, foi lançado em novembro de 1992. O álbum alcançou a posição número 3 nas paradas de álbuns dos EUA e foi certificado quadruple-Platinum, [17] e alcançou a posição 10 no Reino Unido e foi certificado Ouro pelo BPI. [18]

Em 1993, a banda gravou um cover da música de Percy Mayfield, "Please Send Me Someone to Love", para o filme vencedor do Oscar Filadélfia, antes de lançar o Love Deluxe turnê mundial. Juntando-se à banda estavam Leroy Osbourne (vocal), Gordon Hunte (guitarra), Trevor Murrell (bateria), Karl Vanden Bossche (percussão) e Rick Braun (trompete).

O Grammy de 1994 de Melhor Performance de R & ampB por um Duo ou Grupo foi concedido a Sade por "No Ordinary Love", apresentado no filme de 1993 Proposta indecente. Em novembro, o grupo lançou seu primeiro álbum de compilação, The Best of Sade. O álbum foi outro hit Top Ten no Reino Unido e nos EUA [19] e foi certificado Platinum e Quadruple-Platinum, respectivamente. [20] Em 1996, Hale, Denman e Matthewman formaram sua própria banda como um projeto paralelo, Sweetback, e lançaram um álbum autointitulado.

Edição dos anos 2000

Em outubro de 2000, Sade Adu saiu da aposentadoria para se apresentar no prestigioso MOBO Awards, sua primeira apresentação ao vivo em vários anos. No mês seguinte, Sade lançou seu quinto álbum de estúdio, Rock Amantes, seu primeiro álbum em oito anos. O álbum alcançou a posição 18 no Reino Unido (seu único álbum de estúdio a não chegar ao top 10), embora tenha sido certificado Ouro pelo BPI. [7] Ele se saiu melhor nos EUA, chegando ao número 3. [8] Ele também ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop em 2002. [9] A banda fez uma turnê pelos EUA em 2001. A turnê resultou em um álbum ao vivo , Lovers Live, que foi lançado no Reino Unido e nos Estados Unidos em fevereiro de 2002. Em 2005, a banda contribuiu com a faixa "Mum" para o Vozes para Darfur DVD.

Edição dos anos 2010

Em meados de 2009, quando a mídia social estava em seus estágios iniciais, os fãs de Sade de todo o mundo ficaram entusiasmados com a notícia de um álbum de Sade que estava para ser lançado com uma data de lançamento prevista para 24 de novembro de 2009. Esta data foi publicada em um comunicado oficial - procurando o site (sade2009.com) antes que a Sony Music divulgasse qualquer notícia ou marketing para um próximo álbum.

A Sony negou ter qualquer afiliação com o site. [21] Billboard Charts contatou o dono do site para confirmar a data de lançamento e foi informado que a data era oficial, mas logo depois, a data foi removida.

Fãs obstinados de Sade se reuniram nos fóruns do site oficial da Sade para investigar esse novo site e a data de lançamento. O que eles descobriram foi que o proprietário registrado do nome do site era Thomas Roman, um desenvolvedor web, marketing digital freelance e especialista em SEO. Roman, um desenvolvedor web experiente, utilizou o buzz que gerou com a data de lançamento e conseguiu tráfego para seu site, onde lucrou com anúncios pagos por clique. Até o momento não se sabe como ele previu uma data de lançamento tão próxima do lançamento de seu primeiro single e álbum de estúdio, Soldado do amor, [22] em uma década.

Sexto álbum de estúdio de Sade Soldado do amor foi lançado mundialmente em 8 de fevereiro de 2010, o primeiro álbum de novo material da banda em dez anos. [23] Após o lançamento do single "Soldier of Love" em 8 de dezembro de 2009, a faixa estreou no número 11 na parada Urban Hot AC, tornando-se a maior estreia da década e a terceira maior de todos os tempos no Gráfico Urban Hot AC. "Soldier of Love" estreou no número 5 na parada de airplays do Smooth Jazz e se tornou o primeiro vocal a atingir o número 1 no Smooth Jazz Top 20 Countdown. [22]

O álbum alcançou a 4ª posição no Reino Unido. [7] Nos Estados Unidos, o álbum vendeu 502.000 cópias em sua primeira semana e superou o Painel publicitário Gráfico 200. [10] O álbum ficou em primeiro lugar nos Estados Unidos por três semanas. [24] O grupo lançou o segundo single do álbum, "Babyfather", em abril de 2010, seguido por um vídeo em maio. Em 13 de abril de 2010, a banda cantou "Babyfather" e "The Sweetest Taboo" no programa de TV dos EUA Dançando com as estrelas. Em setembro de 2010, o grupo anunciou as primeiras datas de sua turnê global, Sade Live, para começar em abril de 2011. [25]

Em 2011, Sade recebeu seu quarto prêmio Grammy (Melhor Performance R & ampB por um Duo ou Grupo com Vocais) por Soldado do amor, e lançou um segundo álbum de grandes sucessos, The Ultimate Collection, que chegou ao Top Ten do Reino Unido. [9] Um novo vídeo para a faixa "Love Is Found" estreou em julho de 2011.

A banda voltou em 2018 para a trilha sonora do filme da Disney A Wrinkle In Time com a música "Flor do Universo".

Em 13 de julho de 2018, o colega de banda de Sade, Stuart Matthewman, disse R & ampB avaliado em uma entrevista que a banda está em estúdio trabalhando em seu sétimo álbum de estúdio. Ele disse: "Estamos trabalhando em um novo álbum. Quando estivermos felizes, deixaremos todos ouvirem." [26]

Edição da década de 2020

Em setembro de 2020, Sade anunciou um conjunto de vinil remasterizado de seus seis álbuns. O boxset, intitulado "This Far", foi lançado em 9 de outubro de 2020. [27] [28] [29]

    - vocal, letrista, compositor (1982-presente) - baixo, compositor (1982-presente)
  • Andrew Hale - teclados, compositor (1982 – presente) - guitarra, saxofone, compositor (1982 – presente)

A banda é creditada por influenciar o gênero musical do neo soul e alcançar o sucesso na década de 1980 com canções que apresentavam um estilo sophisti-pop, incorporando elementos de soul, pop, smooth jazz e quiet storm. [31] A banda fazia parte de uma nova onda de artistas britânicos orientados para R & ampB durante o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, que também incluía os artistas Soul II Soul, Caron Wheeler, The Brand New Heavies, Simply Red, Jamiroquai e Lisa Stansfield. [32] Alex Henderson do AllMusic escreve que, "Muitos dos artistas britânicos que surgiram durante aquele período tinham uma visão neo-soul e foram capazes de misturar influências de diferentes épocas". [32] Após a criação do termo "tempestade silenciosa" por Smokey Robinson, Sade foi creditado por ajudar a dar ao gênero uma audiência mundial. [33]

O trabalho da banda foi influenciado e reconhecido por diversos artistas musicais. O rapper Rakim de Eric B. & amp Rakim afirmou que cresceu ouvindo a música de Sade e foi influenciado pela voz e pelo estilo do cantor. Rakim também fez referência à música "Smooth Operator" em seu rap "Paid in Full" (1987). [34] O grupo de hip hop Souls of Mischief afirmou que cresceu ouvindo a música de Sade. [34] O grupo de hip hop Tanya Morgan também descreveu Sade como um de seus artistas favoritos. [34] O frontman Chino Moreno da banda de metal alternativo Deftones citou Love Deluxe como um de seus 13 álbuns favoritos. [35] Em uma entrevista com O quietus, Moreno disse: "Sempre adorei, foi uma grande inspiração para mim. É meio elegante, outro recorde de coquetel e paisagem urbana". [35] A banda também fez um cover do single principal "No Ordinary Love" em colaboração com o cantor Jonah Matranga para o álbum de compilação da banda de 2005, Lados B e raridades. [36] A cantora Keri Hilson disse: "Meu pai assobiava melodias de Sade aleatoriamente o tempo todo. Quando criança, eu costumava assobiar junto com 'Cherish the Day' ou 'The Sweetest Taboo'. Ele era um verdadeiro fã de Sade e me fez um também! " [34] Em reação ao álbum recém-lançado Soldado do amor, o rapper Kanye West escreveu: "É por isso que ainda tenho um blog. Para fazer parte de momentos como este. novo Sade. Quão melhor isso. do que tudo o mais?". [34] O rapper Rick Ross afirmou em uma entrevista que "As pessoas podem conhecer minha paixão por Sade. Nunca houve uma faixa ruim de Sade. Eu amo todos os lados diferentes." [37]


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Formação e Beijar para ser inteligente: 1981–1983 Editar

Em 1981, Boy George regular do Blitz Club ocasionalmente cantava com o grupo Bow Wow Wow, se apresentando sob o nome artístico de Tenente Lush com o grupo. Após o término de sua permanência no grupo, George decidiu começar sua própria banda e alistou o baixista Mikey Craig, o baterista Jon Moss e, finalmente, o guitarrista Roy Hay se juntaram ao grupo.

Percebendo que tinham um irlandês gay como vocalista, um negro britânico no baixo, um loiro inglês na guitarra e teclado e um baterista judeu, eles decidiram nomear o grupo Culture Club. O grupo gravou demos, que foram pagos pela EMI Records, mas a gravadora não se impressionou e decidiu não assinar o grupo. A Virgin Records ouviu as demos e assinou com o grupo no Reino Unido, lançando seus álbuns na Europa, enquanto a Epic Records lançou seus álbuns nos Estados Unidos e em grande parte do resto do mundo, já que a Virgin não tinha presença nos Estados Unidos na época. [ citação necessária ]

A banda lançou dois singles em maio e junho de 1982, "White Boy" e "I'm Afraid of Me", embora ambos tenham falhado nas paradas. [10] Em agosto, o single "Mystery Boy" foi lançado no Japão. [ citação necessária ] Em setembro daquele ano, o grupo lançou seu terceiro single, "Do You Really Want to Hurt Me", um número influenciado pelo reggae, que se tornou um de seus maiores sucessos. [10] A canção alcançou o primeiro lugar no Reino Unido no final de 1982 e se tornou um sucesso internacional, liderando as paradas em vinte e três países (nº 2 nos EUA), e os dez primeiros em vários outros países.

A estreia da banda em 1982 em Top of the Pops criou manchetes de tablóide, que enfocavam o estilo andrógino de George de se vestir e a ambigüidade sexual. As revistas começaram a apresentar George com destaque em suas capas. Pete Burns, vocalista da banda new wave Dead or Alive, diria mais tarde que foi o primeiro a usar tranças, chapéus grandes e fantasias coloridas, mas George cortou o tempo com um comentário de língua afiada: "Não foi quem fez isso primeiro, é quem fez melhor. "

O álbum de estreia da banda, Beijar para ser inteligente (UK No. 5, US No. 14) foi lançado em outubro de 1982, e o single seguinte, "Time (Clock of the Heart)", tornou-se outro hit Top 10 nos EUA (Número 2) e Reino Unido (Número 3). "I'll Tumble 4 Ya" também se tornou um hit Top Ten nos Estados Unidos (número 9) e no Canadá. Isso deu ao Culture Club a distinção de ser o primeiro grupo desde os Beatles a ter três sucessos do Top Ten na América de um álbum de estreia. [11] Beijar para ser inteligente vendeu mais de 1,5 milhão de cópias nos Estados Unidos, sendo certificado de platina, e vendeu mais 3 milhões em todo o mundo na época de seu lançamento. [ citação necessária ]

Cor por Números: 1983–1984 Editar

O segundo álbum da banda, Cor por Números (UK No. 1, US No. 2), foi lançado em 1983. O primeiro single, "Church of the Poison Mind", com a vocalista Helen Terry, alcançou o Top 10. do Reino Unido e dos EUA. O segundo single, "Karma Chameleon ", deu à banda seu maior sucesso, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido (o segundo mais vendido da banda lá), onde se tornou o single mais vendido de 1983 e vendeu 1,5 milhão de cópias até agora. [12] Ele também atingiu o pico de número 1 nos Estados Unidos por três semanas consecutivas, e finalmente atingiu o número 1 em 30 países, tornando-se um dos vinte singles mais vendidos da década de 1980, com sete milhões de cópias vendidas em todo o mundo, com uma das imagens mais icônicas de Boy George na capa do fotógrafo David Levine.

O álbum Cor por Números geraria mais sucessos, incluindo "Miss Me Blind" (nº 5 nos EUA), "It's a Miracle" (nº 4 no Reino Unido, nº 13 nos EUA) e "Victims" (nº 3 no Reino Unido), e vendeu quatro milhões de cópias nos EUA e outros cinco milhões em todo o mundo no momento do lançamento. O álbum deu ao Culture Club a distinção de ser o primeiro grupo na história da música a ter um álbum certificado diamante no Canadá (por vendas de um milhão de cópias naquele país). A banda também ganhou o Brit Award de 1984 de Melhor Grupo e o Grammy de Melhor Novo Artista, onde George fez um discurso via satélite afirmando: "Obrigado, América, você tem estilo, tem gosto e conhece um bom drag queen quando você vê um. "

A cantora de apoio do grupo, Helen Terry, começou a trabalhar em seu álbum solo, para o qual George e Hay escreveram a canção "Love Lies Lost". A dupla também escreveu "Passing Friend" para o álbum dos Beach Boys. O Culture Club escreveu duas músicas para a trilha sonora do filme Sonhos elétricos. George e Hay escreveram "The Dream" e "Love Is Love", sendo o último lançado como single no Canadá e no Japão, o E.P "Love is Love" se tornou um grande sucesso no Japão. George também colaborou na música "Electric Dreams", cantada por P. P. Arnold. A canção foi escrita com Phil Pickett (ex-membro da banda Sailor dos anos 1970), que também co-escreveu "Karma Chameleon" e freqüentemente tocava teclado para o grupo.

Apesar do sucesso comercial do Culture Club, houve pressões significativas dentro da banda. George estava usando drogas com o dinheiro de sua fama recém-adquirida. George e Moss também se envolveram romanticamente, o que era desconhecido do público e da mídia na época. O relacionamento deles durou mais de quatro anos e era frequentemente turbulento, com alegados abusos físicos e verbais de ambos os lados. Suas constantes discussões e a pressão para esconder o relacionamento do público começaram a afetar a banda.

Acordando com a casa em chamas, Do Luxo à Dor no Coração e declínio: 1984–1986 Editar

Em 1984, o grupo lançou seu terceiro álbum Acordando com a casa em chamas (UK No. 2, US No. 26) que vendeu 2,8 milhões de cópias em todo o mundo. Embora tenha certificado de platina no Reino Unido e nos Estados Unidos, foi uma decepção comercial e crítica em comparação com seus dois primeiros álbuns. O álbum continha o single "The War Song", que alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o Top 20 nos Estados Unidos. Outros singles como "Mistake No. 3" (US No. 33) e "The Medal Song" (UK No. 32) se tornariam sucessos modestos. George afirmou mais tarde que sentiu que o álbum teve uma recepção morna por causa do material indiferente que ele sentiu que eles lançaram devido à pressão da Virgin e da Epic para fazer um seguimento rápido Cor por Números. [ citação necessária ] Segundo ele, a banda acabava de sair de uma exaustiva turnê mundial em 1984 e, como resultado, o cansaço acabou aparecendo no álbum. [ citação necessária ]

No final de 1984, Boy George foi recrutado por Bob Geldof para se juntar à gravação do Band Aid, composta principalmente de estrelas do Reino Unido e da Irlanda, conhecidas internacionalmente. George estava na cidade de Nova York para uma participação no Late Night with David Letterman quando Geldof ligou para ele, mas conseguiu pegar o último Concorde do dia para Londres e foi o último cantor a gravar uma faixa vocal principal para a música "Do They Know It's Christmas?". A canção se tornaria o single mais vendido de todos os tempos no Reino Unido e um grande sucesso internacional, arrecadando milhões para vítimas da fome em vários países africanos, particularmente na Etiópia.

Devido a toda a dor no coração do rompimento de seu relacionamento com Moss, e toda a tensão que se seguiu com o resto da banda, George voltou-se para o alívio com as drogas. Consequentemente, ele logo desenvolveu um vício em drogas autodestrutivo, que em apenas quatro meses passou da maconha à heroína. Em 1986, George havia se tornado seriamente viciado sem Moss ao seu lado, seu entusiasmo pela banda diminuiu muito. [ citação necessária ] A gravação de seu quarto álbum de estúdio, 1986's Do Luxo à Dor no Coração (UK No. 10, US No. 32) se arrastou por tanto tempo que o produtor Arif Mardin teve que abandonar as sessões devido a compromissos anteriores e deixar para o engenheiro Lew Hahn terminar as sessões. Músicas do álbum como "Gusto Blusto" e "Reasons" demoraram dias para a viciada cantora terminar. [ citação necessária No entanto, o primeiro single "Move Away" se tornou um sucesso, alcançando o 7º lugar no Reino Unido e o 12º nos EUA, e parecia que o álbum faria o grupo voltar ao sucesso anterior. Mas na época do lançamento do segundo single "God Thank You Woman", notícias sobre o vício de George nas drogas começaram a circular nos tablóides britânicos e americanos, e o segundo single estagnou em seu caminho até as paradas, não conseguindo causar um grande impacto .

George e Moss também não queriam mais estar perto um do outro devido às constantes batalhas de relacionamento e, junto com o vício de George, uma próxima turnê americana teve que ser cancelada. [ citação necessária ] Do Luxo à Dor no Coração também começou a desaparecer das paradas, e o álbum acabou vendendo menos de um milhão de cópias em todo o mundo na época do lançamento. No verão de 1986, George finalmente admitiu que era viciado em drogas. [13] Em julho daquele ano, ele foi preso pela polícia britânica por porte de heroína. A banda se separou e George seguiu carreira solo, tendo vários sucessos europeus e alguns dos 40 melhores nos Estados Unidos, embora George continuasse lutando contra seu vício em drogas por vários anos. [ citação necessária ]

Editar Reuniões

1989 Editar

A banda tentou se reunir pela primeira vez em 1989, após muitos pedidos de Tony Gordon, o ex-empresário do grupo e empresário de George na época. George concordou em tentar algumas músicas com a banda novamente, resultando em sessões de gravação e produção de mais de uma dúzia de músicas que permanecem inéditas. George, no entanto, estava mais animado com seus projetos futuros, como sua gravadora, More Protein, e seu novo projeto de acid house, Jesus Loves You. A reunião proposta acabou sendo cancelada.

1998–2000, 2002 Edit

In 1998, George and Moss put their differences aside and the band reunited to do a reunion tour, kicking off with a performance on VH1 Storytellers. [14] George said about the reunion, "Culture Club's reunion couldn't have come at a better time for rock", adding that, "It's a nostalgia trip, there's no way of avoiding that." [14] The tour was a major success. Greatest Moments, a compilation album based around the Contadores de histórias performance, was released, and went platinum in UK. It included new songs such as "I Just Wanna Be Loved", which hit UK No. 4. [15] [16] However, their new-found success was short-lived and their fifth studio album, Don't Mind If I Do, released in 1999, peaked at No. 64 in the UK. [17] It included minor UK hits in "Your Kisses Are Charity" (UK No. 25) and "Cold Shoulder" (UK No. 43). [17]

The band went on to tour, then reunited again for a 20th anniversary concert in 2002 at the Royal Albert Hall in London. [18] This performance was released on DVD the following year. [18] Culture Club then became inactive again, largely due to George's successful DJ career.

2006 Edit

In 2006, original members Craig and Moss tried to launch a new tour with another lead singer, as George and Hay had declined to tour. Early that year, the band's record company placed an ad for a lead singer to ". take part in a 2007 World Tour and TV Series." The new singer, Sam Butcher was selected because of his own personality, "not a Boy George lookalike." After watching a video on MySpace, George described the singer who replaced him as "terrible" and "dreadful". George said: "I wanted to like it but I couldn't. They're my songs, they're my heart, they're my life." [19] A proposed tour for December 2006 in the UK did not take place. In 2007, Moss stated that the project was shelved. [ citação necessária ]

2011 Edit

In late 2011, George was part of a three-man Culture Club band that performed two live concerts, in Dubai and Sydney, the latter being a New Year's Eve concert, although Moss did not appear due to a back injury. [20]

2014–present Edit

In 2014, the band reformed and announced a tour and a new album. A new picture of the four members was also posted on the band's official website, along with the list of the 11 UK concert dates. Alison Moyet was to have been a special guest on the tour. [ citação necessária ]

The band travelled to Spain for a two-week recording session. 18 new tracks were completed for a new album produced by Youth. The new album, entitled Tribos, was scheduled for release in early 2015 on the band's own label Different Man Music (via Kobalt Label Services). At the end of that year the album had still not materialised.

On 19 July 2014, the band were among the line-up for a two-hour concert in Edinburgh Castle, ahead of the opening ceremony of the Commonwealth Games in Glasgow. Hay did not perform with the band because he was in recovery after having knee surgery. The band played two songs, "Do You Really Want To Hurt Me" and "Karma Chameleon". [ citação necessária ]

In mid-November 2014, two days before the start of their 21-date US and UK tour, Culture Club announced they had to cancel the tour due to George suffering from a serious throat condition. The cancelled tour would have represented the full original line-up's first tour in 12 years. [21] [22] The North American tour was eventually rescheduled and started on 17 July 2015 in Canada. A television documentary, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity, aired on BBC Four on 6 March 2015. The programme documented the band's reunion in 2014 and the making of their new album in Spain, up to the announcement to cancel the tour. [23] Based on the popularity of 2015's mini-tour, Culture Club began a 40-city summer tour in 2016, including dates in Australia, Japan, and the US. [ citação necessária ]

In August 2016, the band announced that the album Tribos was permanently shelved, and offered refunds to all those who had pre-ordered the album online.

A reworked album called Vida (credited to George & Culture Club) was finally released on 26 October 2018. [24]

In 2018, Culture Club toured the US and Europe from June to December. Apelidado The Life Tour, the band toured in support of their namesake album, along with supporting acts The B-52s, Tom Bailey (formerly of The Thompson Twins) and Belinda Carlisle (Europe dates only). Jon Moss was originally part of the line-up, but did not participate in the European leg of the tour. A spokeswoman for Boy George confirmed: "Jon's taking a break from Culture Club but the door is open in the future." [25] In December 2019, Moss filed a writ at London's High Court naming the band trio as defendants. Moss' lawyers say he was told to "take a break" by manager Paul Kemsley, demanding nearly £200,000 in missing payments and a share of profits. [26]

Culture Club returned to the SSE Arena in Wembley on 19 December 2020 for a livestream concert, broadcast around the world, in response to the ongoing COVID-19 pandemic. Intitulado Rainbow in the Dark, the concert saw the band play their classic hits, new material, including a new ballad version of "Karma Chameleon", featuring Mila, and covers of T. Rex's "Get It On (Bang a Gong)" and George's solo cover of Bread's "Everything I Own".


4 of Our Favorite Musicians’ Favorite Drinks

As a music lover with a background in the drinks industry, I’m often left wondering what my favorite artists sip on. While most fans debate about which B-side the band will play live or what song they’ll cover for an encore, I’m waging a personal debate about what’s in the lead singer’s Solo cup.

With some artists, it’s easier to detect their preferred beverage. I’ve witnessed Brett Dennen enjoying some wine on stage, Band of Horses sipping beers in between songs, and legendary prog-rockers The Mars Volta partaking in some weird, steaming, brightly-colored concoction before and after destroying every guitar and mic stand in sight (no way it was just tea in there). Often times, though, the band keeps the drinking backstage, behind the curtains and way from adoring fans.

What does the performing class enjoy? It’s about as eclectic a favorite drinks list as the music they make. What we like to sip, like the sounds we run through our speakers, is a reflection of who we are and there’s no room for a one-size-fits-all approach.

Some musicians like a drink or two to get the creative juices flowing, whether it be trying to write a song in the wee hours or settling on a chord progression that will get the listener moving. Others pull something out of the cellar to celebrate a successful album or festival appearance. Some don’t even touch the stuff, having had their own battles with alcohol or being of a mind that their best work comes from a completely grounded mental state.

Kenneth Pattengale is one half of the California folk duo Milk Carton Kids. The guitarist and vocalist appreciates a good cocktail after an evening performance. One in particular, devised by Brandon Bramhall of Attaboy, captures his heart. It’s a take on an American classic, not unlike his group’s steeped-in-tradition sound.

Jessica Perez

“If you’re anywhere near Nashville or New York, the Turncoat is my platonic ideal of a Martini,” he says. “The way navy-strength gin blends with fino sherry, and a perfect proportion of sweet and dry vermouths, makes for the perfect accompaniment to a show well-performed.”

John Onstott is a multi-instrumentalist for brooding Oklahoma rockers Other Lives. The band’s sweeping, sometimes haunting tracks can carry you right off your feet. A few years back, the act toured with the esteemed likes of Radiohead and Bon Iver. It’s not entirely surprising that a group responsible for such a nuanced sound also likes a good, detail-driven wine.

“We try not to drink before we perform, but after a performance there’s nothing like a decent bottle of Norello Mascalese,” Onstott says. “The grapes are grown on the volcanic slopes of Mount Etna in Sicily.”

The wines from this part of the world are known for their distinctive qualities, arising at least partially from sharing some topography with a famous volcano. Norello Mascalese is somewhat like Pinot Noir in its complexity and weight, a lighter red with tasting notes so extensive they spill right off the page.

Andy Shauf is a gifted musician from Canada. He’s fronted his own eponymous indie-folk-rock outfit as well as taken part in significant side projects like Foxwarren. The singer-songwriter likes to keep things simple and rooted to his native provincial home when it comes to imbibing.

Andy Shauf Colin Medley

“My go-to drink is a Molson pilsner, the unofficial beer of Saskatchewan” Shauf says. “They carry it at the Skyline and it’s a nice reminder of home in the big city.” The bar he’s referencing is in Toronto, his current home.

The beer makes a lot of sense in light of Shauf’s often minimalistic, but incredibly refreshing and evocative sound. His album A festa, released in 2016, remains a telling musical tale about one eventful evening, oscillating between quiet and observant and boisterous, backed by complex arrangements. The songs function like short films and dabble in the joys and horrors of drinking, something parties so often bring out. Shauf’s newest record, The Neon Skyline, largely unfolds before a bar backdrop. Impressively, he wrote, arranged, performed, and produced every track on the record. It’s a great unwinder, worthy of a cold one.

On the West Coast, in Portland, Oregon, Jeni Wren Stottrup plays soul and R&B-inspired music. The former Shy Girls member is now in charge of her own burgeoning solo career. On the side, the multi-instrumentalist and vocalist heads a music industry podcast called Gritty Birds.

She prefers a good glass of red wine after a day in the studio. “Usually a Cab blend that isn’t too spicy,” she says. “I work and produce from home, so coming out to my local wine bar keeps me semi-social. Plus it’s a nice warm segue from production life.”

Cliche would tell us that no guitar-wielding troubadour is ever too far from a bottle of Jack Daniels, but the musically inclined have palates that demand differently.


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


Conteúdo

Jones was born Geethali Norah Jones Shankar on March 30, 1979, in Manhattan, New York, to American concert producer Sue Jones and Indian musician Ravi Shankar. [5] [6]

After her parents separated in 1986, Jones lived with her mother, growing up in Grapevine, Texas. As a child, Jones began singing in church and also took piano and voice lessons. She attended Colleyville Middle School and Grapevine High School before transferring to Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts in Dallas. Her music took its first form early on in the local Methodist Church where she regularly sang solos. While in high school, she sang in the school choir, participated in band, and played the alto saxophone. At the age of 16, with both parents' consent, she officially changed her name to Norah Jones. [5] [15]

Jones always had an affinity for the music of Bill Evans and Billie Holiday, among other "oldies". She once said, "My mom had this eight-album Billie Holiday set I picked out one disc that I liked and played that over and over again." [16]

She attended Interlochen Center for the Arts during the summers. While at high school, she won the Down Beat Student Music Awards for Best Jazz Vocalist (twice, in 1996 and 1997) and Best Original Composition (1996). [17]

Jones attended the University of North Texas (UNT), where she majored in jazz piano and sang with the UNT Jazz Singers. During this time, she had a chance meeting with future collaborator Jesse Harris. She gave a ride to a band playing at the university whose members happened to be friends of Harris. He was on a cross-country road trip with friend and future Little Willies member Richard Julian, and stopped to see the band play. After meeting Jones, Harris started sending her lead sheets of his songs.

In 1999, Jones left Texas for New York City. Less than a year later, she started a band with Harris, and her recordings with them were bestsellers. [18]

Jones was a lounge singer before becoming a recording artist. [19] Before releasing her first album, she performed with Wax Poetic, Peter Malick, and jazz guitarist Charlie Hunter. [20] [21] [22]

2000–2001: Cidade de Nova York, First Sessions Edit

As Peter Malick states in the liner notes, "I started looking for a singer who might be open to recording [my latest songs] for me. On a Tuesday night, I walked into the Living Room just as the singer announced the last song of the set. The Dinah Washington classic 'Since I Fell for You' filled the room and I was struck breathless. Here, in the tradition of Billie Holiday, was a stunningly beautiful, blues infused voice. This was my first contact with Norah Jones." [23] Malick asked her to participate in sessions at Room 9 from Outer Space in South Boston, Massachusetts, during August and September 2000. They recorded Malick's songs "New York City", "Strange Transmissions", "Deceptively Yours" and "Things You Don't Have to Do" in addition to cover versions of "All Your Love" by Sam Maghett and "Heart of Mine" by Bob Dylan. These songs became the album Cidade de Nova York (Koch, 2003) by the Peter Malick Group Featuring Norah Jones. [23]

After moving to New York City, Jones signed to Blue Note, a label owned by EMI Group. The signing came as an indirect result of her performing as lead singer for the JC Hopkins Biggish Band. Shell White, who was the wife of J. C. Hopkins, worked for EMI Publishing and gave Jones's three-track demo to Bruce Lundvall, the label's president, and Brian Bacchus, its artists and repertoire agent (A&R). The demo contained two jazz standards and a song by Jesse Harris. The two executives agreed that Jones had potential. Despite their misgivings about the direction of her music, they signed her to the label. Bacchus told HitQuarters, "We let her find her own direction. We knew that if she could develop her songwriting and we could find great songs, it would work." [24]

2002: Come Away with Me Edit

Bacchus thought producer and engineer Jay Newland's experience in jazz, blues, rock, country, and folk music would give a "feeling for her sound." Jones and Newland recorded nine demo tracks. Four appeared on the sampler First Sessions (2001). The rest were set aside for her debut album. [24] Come Away with Me (2002) was praised for its blend of acoustic pop with soul and jazz. [25] Debuting at No. 139, it reached No. 1 on the U.S. Painel publicitário 200. The single "Don't Know Why" hit No. 1 on the Top 40 Adult Recurrents in 2003 and No. 30 in the Painel publicitário Hot 100 Singles Chart. At the 45th Grammy Awards in 2003, Jones was nominated for eight Grammy Awards and won five: Best New Artist, Album of the Year, Best Pop Vocal Album, Record of the Year, and Best Female Pop Vocal Performance for "Don't Know Why". This tied Lauryn Hill and Alicia Keys for most Grammy Awards received by a female artist in one night. Jesse Harris won Song of the Year for "Don't Know Why" while Arif Mardin won Producer of the Year. The album won Best Engineered Album, Non-Classical. [10] Come Away with Me was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for having sold one million copies. In February 2005, it was certified diamond for selling ten million copies. [26]

2004: Parece em casa Edit

Parece em casa (2004) debuted at No. 1 in at least 16 countries. [27] At the 47th Grammy Awards in 2005, the album was nominated for three Grammys, winning one, Best Female Pop Vocal Performance for "Sunrise". For "Here We Go Again", a duet with Ray Charles, she won Record of the Year and Best Pop Collaboration with Vocals. [28] Tempo magazine named Jones one of the most influential people of 2004. [29]

2007: Não muito tarde Edit

Jones released her third album, Não muito tarde, on January 30, 2007. The album was the first for which she wrote or co-wrote every song. She has said some of these songs are much darker than those on her previous albums. [30] Não muito tarde was mostly recorded at Jones' home studio. It is her first album without producer Arif Mardin, who died in the summer of 2006. Jones described the sessions as "fun, relaxed and easy" and without a deadline Blue Note executives reportedly did not know she was recording an album. The song "My Dear Country" is political commentary she wrote it before the United States Presidential election day in 2004. Não muito tarde reached the No. 1 position in twenty countries. Não muito tarde had the third-best first week of sales in 2007, behind Avril Lavigne's A melhor coisa and Linkin Park's Minutos para meia-noite. It reached No. 1 in the U.S., selling 405,000 copies. EMI announced that Não muito tarde reached gold, platinum or multi-platinum in 21 countries as of February 2007. [31] The album has sold 4 million copies worldwide. That same year she sang "American Anthem" for the Ken Burns documentary A guerra. [32] [33]

2009: A queda Edit

Jones' fourth studio album, A queda, debuted at No. 3 on the Painel publicitário 200 in November 2009, selling 180,000 copies in its first week. Although it was her first album that did not reach No. 1 in the United States it did receive critical acclaim. [34] As part of the promotional drive for the album, Jones performed on Dançando com as estrelas, Late Show com David Letterman, Bom Dia America and other television programs. A queda featured a St. Bernard on the cover his name is Ben. [35] The album's lead single, "Chasing Pirates", peaked at No. 13 on Hot Adult Contemporary Tracks and No. 7 on Jazz Songs. Painel publicitário ' s 2000–2009 decade awards ranked Jones as the top jazz recording artist, at No. 60 best Artist. Venha comigo was elected the No. 4 album and No. 1 jazz album. Jones earned a platinum certification by the RIAA for sales of 1 million copies of A queda. The album sold 1.5 million copies worldwide and was certified gold or platinum in 14 countries as of 2010. "Baby, It's Cold Outside", a duet with Willie Nelson, was nominated in the Best Pop Collaboration with Vocals category. In 2009, Jones performed "Come Away With Me" and "Young Blood" at the end of the Apple Inc.'s It's Only Rock and Roll press conference on September 9 in San Francisco, for the release of iTunes 9 and video camera-equipped iPods, among other items [36] She also made a guest appearance and performed with other artists on the season three finale of the NBC series 30 Rock [37] Jones started her fourth world tour on March 5, 2010.

2012: Little Broken Hearts Edit

After working with Danger Mouse and Daniele Luppi on some of the tracks for their album Roma, Jones worked with Danger Mouse again on her fifth studio album, Little Broken Hearts, which was released on May 1, 2012. She played the album in its entirety at SXSW 2012. [38] Compositor americano chamado Little Broken Hearts the "most dramatic and rewarding departure she's made in her career." [39] On May 25, 2012, she began her fifth world tour in Paris, with performances in Europe, North America, Asia, South America, and Australia. She performed in London at the Roundhouse on September 10, 2012, as part of the iTunes Festival which was broadcast on the internet. She toured three cities in India for the first time because her father wanted her to do so. She also performed a headlining performance at Summer's Day, music festival produced by Only Much Louder. The tour started at Summer's Day in Mumbai on March 3 and included stops in New Delhi on March 5 and Bangalore on March 8.

2016: Pausas do dia Edit

Her sixth studio album Pausas do dia, which included nine new songs and three cover versions, was released on October 7, 2016. "Carry On", the album's lead single, was released to digital outlets on the same day. [13] The album marked a return to her piano after dabbling in folk and pop for the last two records. Jones said the goal of this record was to do everything live. She said in an interview with Painel publicitário, "When you have great musicians, there's no reason to overdub. That strips the soul out of the music." [40]

2020: Pick Me Up Off the Floor Edit

Her seventh studio album Pick Me Up off the Floor was released June 12, 2020. It debuted at number 87 on the US Billboard 200, making it Jones' first album to not debut in the top three.

Jones made a cameo appearance as herself in the 2002 movie Aviso de duas semanas, which starred Hugh Grant and Sandra Bullock. The film shows her briefly at the piano, singing for a charity benefit. [41]

In 2003, The Peter Malick Group and Jones released an album, Cidade de Nova York. Jones appeared on OutKast's Speakerboxxx / The Love Below album, on "Take Off Your Cool". This album won the Grammy Award for Album of the Year (Jones was not credited). Also in 2003, Jones appeared on Joel Harrison's album of jazz interpretations of country and folk songs, País livre, [42] as lead vocalist on "I Walk the Line" and "Tennessee Waltz". [43]

Jones formed The Little Willies in 2003, alongside Richard Julian on vocals, Jim Campilongo on guitar, Lee Alexander on bass, and Dan Rieser on drums. The alt country band released its eponymous first album in 2006 and For the Good Times in 2012. [44]

Jones appeared in the 2004 special, Sesame Street Presents: The Street We Live On. [45] Jones appeared in the concert and DVD "Return to Sin City – A Tribute to Gram Parsons". Jones performed the song "She" and then, together with Keith Richards of The Rolling Stones, sang "Love Hurts".

In 2005, Jones appeared on the Foo Fighters' album In Your Honor, performing piano and vocals on the song "Virginia Moon". [46] The track was nominated for a Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals, in 2006.

Jones appeared on Ryan Adams' & The Cardinals' 2005 album, Jacksonville City Nights, on the track "Dear John", which she co-wrote with Adams. [47] In 2011, Jones also played piano and vocals on numerous tracks on Ryan Adams' 2011 studio album Ashes & Fire.

Jones worked with Mike Patton in 2006, providing vocals on the track "Sucker" on the Peeping Tom project. The song attracted attention as it was the first time Jones used profanity in a recording. [48]

In 2007, Jones made her acting debut as the protagonist in a film directed by Wong Kar-wai. The film, My Blueberry Nights, opened for the 2007 Cannes Film Festival as one of the 22 films in competition. [49] She wrote and performed a song, "The Story", for the movie. [50]

In January 2007, Jones recorded a live session at Abbey Road Studios for Live from Abbey Road. The episode, on which John Mayer and Richard Ashcroft also appeared, was aired on UK Channel 4 and on the Sundance Channel. She appeared twice on the PBS series Limites da cidade de Austin, on November 2, 2002, and October 6, 2007. The latter appearance was the season opener.

In a change of direction predating A queda, Jones (referring to herself as "Maddie" and virtually anonymous in a blond wig) sang and played guitar with rock band El Madmo. The band consists of Jones, Daru Oda and Richard Julian and released an eponymous album on May 20, 2007. [51]

In 2008, she recorded a duet with A Tribe Called Quest front man Q-Tip, titled "Life Is Better" from his "Renaissance" LP.

Jones appears in Herbie Hancock's 2007 release Rio: as cartas de Joni, singing the first track, "Court and Spark". This album won the Grammy Award for Album of the Year at the 50th Grammy Awards in 2008 Jones was credited as a featured artist, her ninth Grammy win. [52]

Jones is one of the participants in the so-called "Hank Williams Project" overseen by Bob Dylan, and reportedly including contributions from Willie Nelson, Jack White, Lucinda Williams, and Alan Jackson. [53] [54] [55] On March 31, 2008, Jones commemorated the 20th anniversary of The Living Room with a midnight performance at the intimate Manhattan music venue where the singer got her start. She played a new song entitled "How Many Times Have You Broken My Heart" and explained that it originated from newly found Hank Williams lyrics she was asked to put to music. [54] Jones also performed the song in late 2008 on Elvis Costello's talk/music television series, Spectacle: Elvis Costello with. . [56] [57] [58]

Jones was a judge for the 5th annual Independent Music Awards, supporting independent artists' careers. [59]

In 2010, Jones contributed "World of Trouble" to the Enough Project and Downtown Records' Aumente a esperança para o Congo compilação. Proceeds from the compilation fund efforts to make the protection and empowerment of Congo's women a priority, as well as inspire individuals around the world to raise their voices for peace in Congo. [60]

Jones released . Apresentando, a compilation album of collaborations she has done with well-known musicians, including the Foo Fighters, Willie Nelson, Dirty Dozen Brass Band, Outkast, Q-Tip, Talib Kweli, Belle and Sebastian, Ray Charles, Ryan Adams, Dolly Parton, Herbie Hancock, M. Ward, and others. Jones said, "It's so exciting and flattering and fun when I get asked to sing with somebody that I admire. It takes you a little bit out of your comfort zone when you're doing something with another artist. You don't know what to expect—it's kind of like being a little kid and having a playdate." The 18-track Blue Note disc was released on November 16, 2010. [61]

Jones recorded a Christmas duet, "Home for the Holidays", with Cyndi Lauper.

As a tribute to Steve Jobs, Jones appeared on the Apple Campus in October 2011, performing "Nearness of You" and "Painter Song". She finished her live, three-song set by performing Bob Dylan's "Forever Young" in honor of Jobs, because "he liked Bob Dylan". [62]

Jones collaborated with Homem de familia creator Seth MacFarlane on his Grammy-nominated 2011 debut studio album Music Is Better Than Words on the song "Two Sleepy People". Jones also had a cameo appearance in MacFarlane's 2012 feature film Ted. Additionally for the film, she collaborated with MacFarlane and Homem de familia composer Walter Murphy on the song "Everybody Needs a Best Friend", recorded on the motion picture soundtrack album and nominated for the Academy Award for Best Original Song. Jones would later collaborate with MacFarlane on his second studio album Holiday for Swing on the song "Little Jack Frost Get Lost".

Jones sang "It Came Upon Midnight Clear", "Silent Night" and "Pooping Log (Caga Tió)" on the Holiday Special 2011 of Anthony Bourdain: Sem reservas. [63]

In September 2012, she appeared in "30 Songs/30 Days" to support Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, a multi-platform media project inspired by Nicholas Kristof and Sheryl WuDunn's book. [64]

Jones is featured on Robert Glasper's 2013 album Black Radio 2, singing "Let It Ride".

In October 2013, it was revealed that Jones and Green Day front man Billie Joe Armstrong would be releasing a duets LP. The album, consisting of covers from the Everly Brothers' album Songs Our Daddy Taught Us, was titled Foreverly and released on November 25, 2013. [65] Jones collaborated with her half-sister, Anoushka Shankar, on Shankar's album Traces of You, released on October 22, 2013. She contributed vocals to three songs on the album.

Jones recorded an album with her country music project, an all-female trio called Puss n Boots, which consists of Jones, Sasha Dobson and Catherine Popper. O álbum, intitulado No Fools, No Fun, was released on July 15, 2014, through Blue Note Records. [66]

In 2014, Jones played with her label-mates including Jason Moran, John Patitucci, Brian Blade and Wayne Shorter in celebration of the 75th anniversary of Blue Note Records in the Concert Hall of John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [67] [68] Later, Jones joined Mavis Staples for two songs at the Newport Folk Festival to celebrate Staples' 75th birthday. [69]

Jones is featured on Harold Mabern's 2014 album Afro Blue, singing "Fools Rush In" and "Don't Misunderstand". On September 28, 2014, she appeared at the George Fest tribute concert to George Harrison in Los Angeles, where she sang "Something" and "Behind That Locked Door". [70] Three days beforehand, Jones performed "Behind That Locked Door" live on the TBS television show Conan. [71] Her performance at George Fest was included on the 2016 album and film release of the event. [70] [72]

Jones duets with The Rolling Stones' Keith Richards on the song "Illusions", from his 2015 album Crosseyed Heart. [73]

On May 6, 2015, Jones sang "Don't Know Why" on The Late Show com David Letterman, as she had thirteen years before for her first appearance on the Letterman show. The episode was broadcast within two weeks of Letterman's retirement as host. During the same year, she sang "Little Bird" and "God Only Knows" at Brian Fest. [74]

Jones donated her voice to the end credits song from the film A Dog Named Gucci, on the song "One Voice". The song also features singers Aimee Mann, Susanna Hoffs, Lydia Loveless, Neko Case, Kathryn Calder and Brian May. It was produced by Dean Falcone, who wrote the film's score. "One Voice" was released on Record Store Day, April 16, 2016, with profits from the sale of the single going to benefit animal charities. [75]

In 2017, Jones recorded a rendition of "Unchained Melody", a song made famous by The Righteous Brothers, for Resistance Radio: The Man in the High Castle Album, a soundtrack to Amazon's The Man in the High Castle Série de TV. The song and soundtrack were produced by Danger Mouse, with whom Jones worked on her 2012 album, Little Broken Hearts. [76]

Começar de novo was released through Blue Note Records on April 12, 2019. The collection is a compilation of singles Jones recorded from 2018 to 2019, and includes collaborations with Jeff Tweedy and Thomas Bartlett. Jones planned to tour Australia and the US in support of the album, before cancelling shows due to the COVID-19 pandemic.

In 2020, Jones duetted with US jazz star Kandace Springs on the song "Angel Eyes" from her covers album The Women Who Raised Me.

  • Come Away with Me Tour (2002-04)
  • Norah Jones & The Handsome Band Tour (2004-05)
  • Not Too Late Tour (2007-08)
  • The Fall Tour (2010) (2012-13)
  • Daybreaks World Tour (2016-17)
  • North American Tour (2019)

Jones was in a relationship with bassist Lee Alexander from 2000 to 2007. [77] After a period of estrangement from her father, Ravi Shankar, Jones traveled to New Delhi to spend time with him, and wrote some material that was later recorded for the album A queda. [78] Jones has two children with her husband, keyboardist Pete Remm. [79] [80] [81] She still attends church. She considers herself spiritual and appreciates the rituals of her church but does not consider herself deeply religious. [82] [83]


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


The 1975 (2017)

Strange how a cover version can be one of the most talked-about songs of the entire month — but not too strange, given the parties involved. The 1975’s new release for the War Child charity pulls poptimism’s favorite rock band back into the forefront, filters Matthew Healey’s lead vocal through an Auto-Tuned ether frolic that’s as disorienting and elusive as Sade Adu’s voice is soothingly direct, and acknowledges the original’s prescience while updating it for a listenership interested in finding a commonality with Bon Iver and Chance The Rapper. It is the latest “By Your Side” cover it probably will not be the last.


Assista o vídeo: Bon Iver - 8 circle. One To One


Comentários:

  1. Vozilkree

    É uma pena que não posso falar agora - não há tempo livre. Mas vou voltar - com certeza vou escrever o que penso sobre esse assunto.

  2. Jukka

    and it is right

  3. Dougore

    Você perdeu o mais importante.

  4. Felamaere

    Concordou, esse pensamento notável, a propósito, cai

  5. Reinhard

    Eu confirmo. I subscribe to all of the above. Podemos nos comunicar sobre este tema. Here or at PM.

  6. Karif

    What a matchless topic



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