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Os cinemas de Nova York procuram obter suas licenças de bebidas alcoólicas

Os cinemas de Nova York procuram obter suas licenças de bebidas alcoólicas


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Todos os teatros precisam, de acordo com a lei estadual, algo que se qualifique como uma superfície de mesa para cada assento.

Os cinemas de Nova York estão ansiosos para receber o álcool como uma nova fonte de receita.

Os cinemas da cidade de Nova York estão prestes a obter um grande potencial de aumento de receita se tudo correr bem com a Autoridade de Licores do Estado. De acordo com Crain’s New York, duas redes de cinemas já solicitaram suas licenças de bebidas, e a Alamo Drafthouse espera fazer o mesmo com um posto avançado no centro do Brooklyn.

Em 2011, o Nitehawk Cinema em Williamsburg, Brooklyn se tornou o primeiro teatro licenciado do estado, depois que o governador Cuomo assinou uma lei que permite que as bebidas sejam servido em cinemas qualificados como restaurantes, com mesas disponíveis em cada assento. Cada teatro também deve servir comida para satisfazer a exigência.

Se algo pode ajudar a manter o público nos assentos do cinema enquanto as opções de exibição em casa continuam a se expandir, é provavelmente o álcool. De acordo com dados da Motion Picture Association of America, as receitas de bilheteria e as vendas de ingressos caíram no ano passado, em 5 e 6 por cento, respectivamente.

No ano passado, a State Liquor Authority divulgou diretrizes menos rigorosas para as mesas no teatro do que o inicialmente previsto, e pelo menos uma grande rede de cinemas está em processo de prender uma bandeja em cada assento.

David Pfeiffer, um advogado que está trabalhando com vários cinemas para cumprir os padrões de SLA, está otimista de que as mudanças não estão muito longe no futuro. “Uma vez que você começa a descascar a regra, ela se desintegra e desaparece eventualmente”, disse Pfeiffer ao Crain’s.


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Os cinemas de Nova York procuram obter suas licenças de bebidas - receitas

Bettmann / Getty Images Jazz show girls na casa do senador William A. Clark por US $ 7.000.000, na Quinta Avenida. 1927.

O fim da Primeira Guerra Mundial deu as boas-vindas a uma nova era em Nova York - na qual o jazz, a bebida ilegal, as gangues, o comércio e a cultura floresceram. A cidade ostentava quase seis milhões de habitantes e servia como um centro próspero para imigrantes e migrantes que entravam em estradas, ferrovias e barcos. A vida na Nova York dos anos 1920, definida por suas imagens e sons, era essencialmente uma festa que durou uma década.

Agentes de proibição da cidade de Nova York despejando bebidas alcoólicas na sarjeta.

A década começou com um estrondo e terminou quase da mesma forma. Em 16 de setembro de 1920, suspeitos de anarquistas detonaram uma bomba em Wall Street em um dos cantos mais movimentados de Manhattan & # 8217s Financial District. Uma carroça puxada por cavalos escondia 45 quilos de dinamite, que explodiu às 12:01. A explosão, que matou 38 pessoas, foi considerada a atividade terrorista de motivação política mais mortal em solo americano na época.

Wikimedia Commons Rescaldo do bombardeio de Wall Street. 1920.

Nove anos depois, o mercado de ações despencou, sinalizando o início da Grande Depressão.

Mas no período intermitente entre as duas tragédias, a Nova York dos anos 1920 realmente rugiu.

Edwin Levick / Hulton Archive / Getty Images Times Square iluminada durante a década de 1920.

O início da década de 1920 em Nova York viu a inauguração de alguns estabelecimentos famosos. O Apollo Theatre na 42nd St., o Roseland Ballroom no Theatre District e o Cotton Club no Harlem.

The Cotton Club na 142nd Street.

Durante o que é chamado de "Grande Migração", os afro-americanos mudaram-se do sul para as cidades do norte. Na década de 1920, cerca de 200.000 afro-americanos fizeram de Nova York seu lar. Mas como as leis de segregação ainda estavam em vigor e as tensões habitacionais existiam, eles criaram sua própria comunidade no Harlem.

Como resultado, o Harlem se tornou um centro cultural para jazz e blues dinâmicos, bem como uma plataforma para artistas de jazz em ascensão como Louis Armstrong, Bessie Smith, Coleman Hawkins e “King” Oliver. O gênero musical se tornou uma das expressões mais básicas e potentes da vida cultural de Nova York & # 8217 promovida por meio de gravações, transmissões e apresentações ao vivo. Também deu origem à popular dança Lindy Hop.

Em outras partes da cidade, os tempos de mudança foram expressos por meio da moda. Tanto os acessórios de grife ostentosos quanto as roupas estilo melindrosas representavam a extravagância e o ar escandaloso dos anos 1920.

Coleção Conde Nast Editorial / Getty Images A modelo Hannah Lee Sherman vestida com um casaco Chanel, chapéu sem aba, estola de raposa, bolsa de camurça e sapatos de pele de cobra é ajudada a sair de um carro na Park Avenue.

A década de 1920 também foi a era da Lei Seca. A 18ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos proibiu a venda, fabricação e transporte de álcool. Isso despertou o interesse de contrabandistas, também conhecidos como corredores de rum, que contrabandeavam bebidas alcoólicas do exterior e as levavam para bares clandestinos secretos.

Homens da alfândega da Bettmann / Getty Images examinando bebidas alcoólicas apreendidas em um navio de rum de Havana que atracou em um porto no porto de Nova York.

Os mafiosos disputavam o negócio de contrabandistas, dando início a uma era sofisticada, mas sórdida, ou ao crime organizado. A lavagem de dinheiro e o suborno de policiais e outros funcionários públicos em Nova York na década de 1920 tornaram-se muito comuns.

Durante esse tempo, a Máfia floresceu na cidade de Nova York, que sem surpresa passou a ser conhecida como a capital mundial do crime. Chefes do crime como Salvatore Maranzano e Lucky Luciano se tornaram nomes conhecidos em Nova York na década de 1920 e nas décadas seguintes.

Wikimedia Commons Lucky Luciano bebendo uma taça de vinho.

Muitas primeiras experiências aconteceram durante a década de 1920 em Nova York. O New York Yankees ganhou seu primeiro campeonato da World Series em 1923.

Foi também a década que viu a primeira Parada do Dia de Ação de Graças da Macy & # 8217s, que estreou em 1924.

Getty Images Papai Noel monta um carro alegórico na Macy 1925 e na Parada do Dia de Ação de Graças # 8217s.

Parcialmente devido à economia em expansão, esta época trouxe uma era de arquitetura impressionante. Os arranha-céus começaram a transformar o horizonte com o início da construção do Chrysler Building e do Empire State Building.

Um trabalhador aparafusa as vigas durante a construção do Empire State Building, o Chrysler Building é visto ao fundo.

A decadência que definiu a Nova York da década de 1920 chegou a um impasse após o Crash de Wall Street em 1929. A cidade antes encharcada de glamour rapidamente se transformou em um vazio paralisante.

Mas a opulência da época continuou a deixar uma impressão vívida décadas depois. Ainda hoje, você pode encontrar recriações da Nova York dos anos 1920 na forma de festas temáticas de melindrosas e bares estilo barbeiro. Claro, nada irá incorporar a verdadeira natureza dos loucos anos 20.

Se você gosta dessas fotos incríveis da Nova York da década de 1920, não deixe de conferir as fotos mais icônicas da década de 1950.


Conteúdo

AMC Theatres foi fundado em 1920 por Maurice, Edward e Barney Dubinsky, que viajavam pelo Meio-Oeste realizando melodramas e shows em barracas com a atriz Jeanne Eagels. Eles compraram o Regent Theatre na 12th Street entre Walnut e Grand no centro de Kansas City, Missouri. [5] Os Dubinskys eventualmente mudaram seu nome para Durwood, e a companhia que eles formaram se tornou conhecida como Durwood Theatres. A rede também tinha cinemas em St. Joseph e Jefferson City, Missouri e Leavenworth e Topeka, Kansas. [6]

Quando o filho de Edward, Stanley, deixou a Força Aérea dos EUA após a Segunda Guerra Mundial, ele se juntou à empresa em 1945. Ele convenceu seu pai a construir cinemas drive-in e os construiu em St. Joseph, Jefferson City e Leavenworth. Em 1947, eles se expandiram ainda mais com a aquisição do Liberty Theatre no centro de Kansas City, que remodelaram e rebatizaram de Roxy. [7] Eles ganharam um processo antitruste para permitir que exibissem produtos de primeira exibição no Roxy e passaram a adquirir todos os cinemas do centro de Kansas City, incluindo The Empire Theatre, Capri Theatre, Midland Theatre e Paramount Teatro. [6]

Em 1961, depois que Ed morreu, Stanley assumiu o controle da Durwood Theatres, que naquela época era uma pequena rede de dez cinemas. Com uma interestadual planejada ao redor de Kansas City, Durwood procurou locais fora do centro da cidade e adquiriu dois locais em um shopping center na Ward Parkway de Kansas City para construir um teatro para 700 lugares. Como os locais não puderam ser combinados, eles abriram dois cinemas lado a lado como o Parkway Twin Theatre em 1963. [6] Esta foi a primeira incursão da empresa no uso do modelo multiplex. De acordo com Variedade, Stanley Durwood mais tarde afirmou em 1962 que ele "estava parado no saguão de seu Roxy de 600 lugares em Kansas City, refletindo sobre seu baixo faturamento, quando percebeu que poderia dobrar sua bilheteria adicionando uma segunda tela e ainda operar com o mesmo tamanho da equipe. " [8]

Após o sucesso do Parkway Twin, a AMC seguiu com o triplex Embassy 3 no Country Club Plaza, o Metro Plaza, um teatro de quatro telas em Kansas City em 1966 e um teatro de seis telas em Omaha em 1969. [9] [ 10] [6]

A indústria rapidamente adotou o conceito multiplex, em que telas adicionais significavam muito pouca diferença nos custos operacionais e de pessoal, mas resultavam em um aumento significativo nos lucros. O conceito também forneceu mais opções de filmes em um local, atraindo multidões maiores. Também deu aos proprietários a flexibilidade de mostrar grandes sucessos em mais telas e menos dependência de qualquer filme individual que pudesse acabar sendo um fracasso. [11]

Stanley rebatizou Durwood Theatres como American Royal Cinema em 1 de outubro de 1968 após o show de cavalos e gado Royal American, mas o show buscou uma liminar e o nome foi alterado para American Multi-Cinema, Inc. [12] [6]

Stanley começou a aplicar a administração militar e os insights da ciência da administração para revolucionar a indústria do cinema. [13] Como ele explicou mais tarde a Variedade revista, "Precisávamos definir o que nossa empresa estava fazendo no negócio (de exibição). Meu pai não era tão organizado." [14] Foi estruturado sob a crença de que todo cliente era um "convidado".

Edição de crescimento

Na década de 1980, a empresa estava experimentando um forte crescimento e em 1983 fez sua oferta pública inicial. [15] AMC Theatres construiu seu primeiro multiplex no exterior em 1985, o multiplex de 10 telas em The Point, Milton Keynes no Reino Unido, [15] e mais tarde abriu sites adicionais no Reino Unido, como em Dudley e Tamworth, Staffordshire. Em outubro de 1988, eles anunciaram uma joint venture com a United Artists e Cinema International Corporation (uma parceria da Paramount Pictures e Universal Studios), para administrar seus cinemas combinados no Reino Unido e Irlanda sob o nome AMC, no entanto, a AMC saiu da parceria venture em dezembro de 1988, e vendeu seus ativos no Reino Unido, incluindo seus 12 cinemas, para a nova entidade (mais tarde chamada United Cinemas International) por US $ 98 milhões e retirou-se do mercado do Reino Unido. [16] [17] [18]

Em 1995, o AMC Theatres foi o pioneiro do primeiro megaplex norte-americano, um teatro que poderia acomodar milhares de pessoas, quando abriu o AMC Grand 24 em Dallas, Texas [19], o primeiro megaplex do mundo foi construído pela rede europeia Kinepolis em 1988. AMC continuou a abrir outros cinemas megaplex, como o AMC Hampton Towne Center 24 em Hampton, Virgínia, e o teatro mais movimentado da rede nos Estados Unidos, o AMC Empire 25 em Nova York, perto da Times Square.

Em 13 de dezembro de 1996, a AMC inaugurou o Ontario Mills 30, um teatro com 30 telas em Ontário, Califórnia, que na época era o maior multiplex do mundo. [20] [15] Os cinemas megaplex dos AMC Theatres também foram um sucesso no exterior. Em abril de 1996, eles inauguraram o Canal City 13 em Fukuoka, Japão, que foi seguido em 20 de dezembro de 1996, pelo AMC Arrábida 20 no Porto, Portugal. [18] Em janeiro de 2002, o teatro Great Northern de 16 telas foi inaugurado em Manchester, no Reino Unido, que mais tarde foi complementado pela abertura de um cinema de 12 salas no local da Broadway Plaza em Birmingham em outubro de 2003. Os cinemas AMC às vezes servem com dupla função, além das funções normais de cinema, também atendem a conferências de negócios de empresas que podem utilizar seus projetores para a exibição de apresentações. [21]

Em 2004, o AMC Theatres foi adquirido pela Marquee Holdings Inc., um veículo de investimento controlado por afiliadas da J.P. Morgan Partners, LLC, o braço de capital privado do JPMorgan Chase, e da Apollo Global Management, uma empresa de investimento privado. [22] Na época, a AMC era negociada publicamente na AMEX sob o código AEN. [23]

Em 2006, a empresa anunciou uma nova oferta pública inicial (IPO) estimada em aproximadamente $ 789 milhões [24], no entanto, as condições adversas do mercado convenceram a administração da empresa a desistir de tal oferta em 3 de maio de 2007. [25] entrou com um pedido de IPO de $ 450 milhões em seu terceiro pedido desde 2006 em 14 de julho de 2010. [26] [27]

Stanley Durwood morreu em 1999 e seu sucessor foi Peter Brown, o primeiro membro da família não Dubinsky / Durwood a dirigir a empresa. [8] Gerardo I. Lopez sucedeu Brown como presidente e CEO da AMC Theatres em 2 de março de 2009. [28] Anteriormente, Lopez foi vice-presidente executivo do Grupo de produtos de consumo presidente, Seattle's Best Coffee e Foodservice da Starbucks. [29] Sob a nova liderança, um dos primeiros anúncios importantes veio em março do mesmo ano, a empresa anunciou que iria equipar 1.500 de suas telas com projetores Real D. [30] No mesmo mês, AMC Theatres anunciou que tinha fechado um acordo de $ 315 milhões com a Sony para substituir todos os seus projetores de carretel por projetores de cinema digital, começando no segundo trimestre de 2009 e terminando em 2012. [31]

A empresa estava anteriormente sediada no centro de Kansas City. Em setembro de 2011, a AMC Theatres anunciou planos de mudar sua sede para um novo prédio de quatro andares de $ 30 milhões projetado pela 360 Architecture no empreendimento Park Place na 117th Street e Nall Avenue em Leawood, Kansas, no subúrbio de Kansas City. O estado do Kansas ofereceu US $ 47 milhões em incentivos para que os 400 empregos fossem transferidos. [32]

Depois de chegar a um acordo com o estado de Illinois sobre reclamações de uma organização de direitos das pessoas com deficiência em abril de 2012, a AMC se comprometeu a equipar todos os seus cinemas no estado com serviços de legendagem e descrição até 2014. O grupo de direitos das pessoas com deficiência acusou a empresa de apenas fornecer sistemas de legenda oculta ou descrição de áudio em alguns de seus locais no estado. [33]

Aquisição por Wanda Group (2012–2021) Editar

Em maio de 2012, o AMC Theatres foi adquirido pelo conglomerado chinês Wanda Group, com sede em Dalian, que pagou US $ 2,6 bilhões para adquirir as 5.048 telas do AMC em 347 cinemas nos Estados Unidos e Canadá. [34] O negócio foi finalizado em 4 de setembro de 2012. [35] A aquisição fez de Wanda a maior rede de cinemas do mundo. [36] Wang Jianlin, CEO do Dalian Wanda Group, anunciou que a empresa planejaria gastar $ 500 milhões renovando locais AMC. [35]

AMC Theatres tinha oito salas de cinema no Canadá. Em julho de 2012, quatro locações foram vendidas para a Cineplex Entertainment, e mais duas locações foram vendidas para o Empire Theatres e posteriormente adquiridas pela Landmark Cinemas. Os dois locais restantes já fecharam. [37]

Gerardo I. Lopez anunciou sua renúncia como CEO da AMC em agosto de 2015. Craig Ramsey foi nomeado CEO interino pelo conselho da empresa. [38] Em dezembro de 2015, a AMC anunciou que Adam Aron seria o presidente e diretor executivo da empresa, bem como um membro do conselho de diretores da empresa, a partir de 4 de janeiro de 2016. [39]

Em março de 2016, AMC Theatres anunciou que iria adquirir a concorrente Carmike Cinemas. [40] Em julho de 2016, a administração da Carmike aceitou uma oferta revisada, pendente de aprovação regulatória e dos acionistas. [41] O negócio foi fechado em 25 de dezembro de 2016, tornando a AMC a maior rede de cinemas dos Estados Unidos. [42]

Em 1 ° de março de 2017, o CEO da AMC Theatres, Adam Aron, afirmou que a empresa iria renomear Carmike Cinemas locais com o nome AMC locais menores foram renomeados sob a nova bandeira AMC Classic (que reaproveita marcas registradas associadas à Carmike). Aron também anunciou um plano para mudar a marca de seus cinemas equipados com cozinha como AMC Dine-In. [43] [44]

Em julho de 2017, os cinemas AMC anunciaram que cortariam US $ 30 milhões em despesas até o final do ano. Essa redução de custos seria obtida reduzindo as horas de operação, reduzindo os níveis de pessoal e outras medidas. [45]

Em setembro de 2018, a Silver Lake Partners fez um investimento de US $ 600 milhões na AMC Theatres, cujos recursos foram usados ​​para recomprar aproximadamente 32% das ações ordinárias classe B do Wanda Group. [46] No entanto, o poder de voto das ações da AMC é estruturado de tal forma (concedendo três votos por ação para cada ação Classe B se sua participação na empresa for superior a 30%) [47] que, mesmo após a redução de sua propriedade das ações ordinárias da AMC para pouco menos de 50% até o final de 2019, o Wanda Group continuou a reter o controle majoritário sobre o conselho de administração da AMC. [48]

Em outubro de 2019, a AMC começou a oferecer aluguel sob demanda e compras de filmes digitais sob a bandeira AMC Theatres On Demand. O serviço está vinculado ao programa de fidelidade Stubs da empresa. [49] [50] [51]

Impacto da pandemia COVID-19 Editar

Em 18 de março de 2020, a AMC anunciou o fechamento de todos os seus cinemas devido à pandemia COVID-19, em conformidade com a orientação do CDC contra qualquer reunião de mais de dez pessoas. A AMC disse que essa paralisação duraria pelo menos seis a doze semanas. [52] Em 25 de março de 2020, a AMC dispensou todos os seus 600 funcionários corporativos, incluindo o CEO Adam Aron.Todos os funcionários e associados liberados da AMC corporativa mantêm seu status de emprego ativo, incluindo todos os benefícios de saúde. [53]

Em 28 de abril de 2020, a AMC anunciou que não transportaria mais filmes da Universal Pictures depois que o CEO da NBCUniversal, Jeff Shell, comentou em Jornal de Wall Street que o estúdio queria lançar filmes por meio de vídeo premium sob demanda simultaneamente com lançamentos em cinemas. A empresa ameaçou que isso também seja feito com qualquer outro estúdio "que abandone unilateralmente as práticas atuais de janelamento na ausência de negociações de boa fé entre nós, para que eles, como distribuidor e nós, como expositores, nos beneficiem e nenhum seja prejudicado por tais mudanças". [54]

Em 3 de junho de 2020, a AMC declarou que tinha "dúvidas substanciais" de que permaneceria em atividade. [55] Em 28 de julho de 2020, AMC e Universal foram capazes de resolver sua disputa, com AMC concordando com uma janela teatral mais curta de 17 dias antes que a Universal pudesse lançar seus filmes via VOD premium, bem como compartilhamento de receita na janela VOD premium . [56]

Em 20 de agosto de 2020, a AMC iniciou o processo de reabertura de locais selecionados nos Estados Unidos, onde permitido pelas ordens de saúde locais. Em homenagem ao ano do centenário da empresa, a AMC também ofereceu uma promoção especial de ingressos de 15 centavos naquele dia, promovida como "Filmes em 2020 a preços de 1920". A empresa pretendia que pelo menos dois terços de seus locais fossem abertos a tempo para o lançamento de 3 de setembro. Princípio. [57] A empresa atualizou seus sistemas de filtragem de ar para quatro vezes as taxas anteriores à pandemia e instalou pulverizadores eletrostáticos nos auditórios. [58] [59] Em outubro de 2020, a empresa relatou que seus recursos de caixa existentes "seriam em grande parte esgotados no final de 2020 ou início de 2021." [60]

Aumento de estoque, fim do controle do Grupo Wanda Editar

Em 26 de janeiro de 2021, a AMC declarou que havia levantado US $ 917 milhões em novos financiamentos, incluindo US $ 506 milhões em ações e novas ações ordinárias, e compromissos de US $ 411 milhões em financiamento de dívidas. A empresa afirmou que este novo financiamento "deve permitir à empresa sobreviver a este inverno afetado pelo coronavírus escuro". [61] [62] No dia seguinte, como parte de uma série mais ampla de pequenos apertos coordenados pela comunidade Reddit r / wallstreetbets (que visava principalmente ao varejista de videogames GameStop), a AMC experimentou um grande aumento de 300% no preço de suas ações para um pico de $ 20,36. [63] [64] O aumento disparou os títulos conversíveis da Silver Lake Partners em 28 de janeiro, e ela chegou a um acordo para converter $ 600 milhões de suas dívidas na AMC em ações a $ 13,51 por ação. [65] A Mudrick Capital Management obteve quase US $ 200 milhões em lucros com suas participações em dívidas da AMC. [66]

Em 5 de fevereiro de 2021, uma subsidiária sediada nos Estados Unidos do Wanda Group emitiu um documento com a SEC, declarando que havia convertido suas ações ordinárias da Classe B em ações da Classe A para permitir a sua venda. Embora Wanda continue sendo o maior acionista individual da AMC, a conversão, bem como os esforços de financiamento da AMC tornando sua participação abaixo de 37%, efetivamente cede seu controle majoritário, uma vez que as ações da Classe A fornecem apenas um voto por ação. [47] [67]

Durante sua chamada de lucros do quarto trimestre em março de 2021, a empresa relatou que sua receita havia caído 88% ano a ano. O CEO Adam Aron afirmou que a AMC estava enfrentando "as condições de mercado mais desafiadoras nos 100 anos de história da empresa", mas citou o progresso nas vacinações COVID-19, as decisões para permitir a reabertura dos cinemas na cidade de Nova York e Los Angeles, e um número "significativo" de filmes de sucesso como sinais de otimismo. [67] Aron também confirmou que Wanda não tinha mais controle majoritário, e a empresa agora "seria governada como a maioria das outras empresas de capital aberto com uma ampla gama de acionistas". [47] [68]

A AMC patenteou os apoios de braço com porta-copos em 1981. [15] A AMC também introduziu assentos em estilo estádio. Os assentos são colocados em elevadores para que cada pessoa tenha uma visão desobstruída da tela. Em 1995, eles introduziram assentos no estilo "Love Seat" com apoios de braços retráteis para que não haja barreira entre os dois assentos. [15] Esses recursos se tornaram padrão para quase todos os cinemas construídos hoje por quase todas as grandes redes. [69]

Em julho de 1994, a AMC assinou um acordo com a Sony para começar a instalar Dolby Digital em auditórios, [70] e começou a atualizar auditórios mais antigos selecionados em 2003. Em 26 de março de 2009, a AMC anunciou um acordo para converter 1.500 auditórios existentes em telas 3D totalmente digitais usando a tecnologia RealD. [71] [ fonte não primária necessária ] Em 30 de março de 2009, eles anunciaram que converteriam todas as 4.500 telas de sua cadeia em projetores digitais 4K fornecidos pela Sony. [72]

Formatos Premium Editar

Locais AMC selecionados oferecem telas premium e recursos por um preço de ingresso mais alto, incluindo formatos de tela grande. A maioria dos locais de cinema estão equipados para exibir filmes 3D em RealD 3D.

  • Dolby Cinema é um formato grande premium que possui projetores a laser dual 4K com Dolby VisionHDR, som surround Dolby Atmos e poltronas reclináveis ​​com subwoofers montados no assento. Também contam com túneis especiais de entrada para o auditório, com video wall exibindo conteúdos relativos ao filme em exibição. [73] [74] Algumas telas Dolby Cinema foram convertidas dos formatos Prime e ETX. [75]
  • IMAX auditórios estão disponíveis em muitos locais. Os projetores digitais IMAX são usados ​​na maioria dos locais, com alguns usando projetores analógicos tradicionais de 70 mm.
  • Prime no AMC os auditórios apresentam telas grandes com Dolby Atmos e poltronas reclináveis ​​com subwoofers montados nos assentos. [76] [77] Em 2015, AMC começou a substituir Prime com Dolby Cinema em alguns locais. [75]
  • BigD é um formato de tela grande herdado da rede Carmike Cinemas, que usa uma tela de 21 metros e assentos tipo estádio com apoios de braços retráteis. [78] [79]

Editar formato premium extinto

  • ETX (Experiência aprimorada de teatro) era um grande formato premium usado em mercados selecionados, que incluía telas maiores, som surround de 12 canais e projeção digital (utilizando projeção Sony 4K ou tecnologia Christie DLP). Alguns auditórios também incluíram Dolby Atmos. [80] [fonte não primária necessária] Em 2015, a AMC começou a substituir o ETX por Dolby Cinema. [75]

Formatos não de filme Editar

  • Realidade virtual
    • AMC Entertainment Holdings Inc investiu US $ 20 milhões em fliperamas e produções de realidade virtual: US $ 10 milhões para a empresa de entretenimento de realidade virtual Dreamscape Immersive e outros US $ 10 milhões em um fundo de conteúdo. [81]

    Programas de fidelidade para convidados Editar

    AMC Theatres criou o agora extinto programa MovieWatcher, que premiava os freqüentadores do cinema de maneira semelhante a outros programas de recompensa, mas apresentava aspectos inovadores. Era baseado em um sistema de compra de pontos por ingresso de filme, com recompensas variando de concessões a passes de cinema com base no nível baseado em pontos. No entanto, os pontos eram limitados a um máximo de quatro pontos por período de três horas, o que equivalia a dois bilhetes. [82] Para os cinemas AMC que não faziam parte da aquisição do Loews Cineplex e, portanto, pagos pela MovieTickets.com, a sobretaxa do site foi dispensada para os membros do MovieWatcher. [ citação necessária ]

    Em 1º de abril de 2011, a AMC iniciou um novo programa de recompensas conhecido como AMC Stubs, [83] que poderia ser adquirido por uma taxa de $ 12 por um ano inteiro. Por essa taxa inicial, os membros receberiam US $ 5 em cada US $ 50 gastos entre a bilheteria e o estande de concessão em qualquer cinema AMC em todo o país. Os membros do AMC Stubs também receberam um upgrade de tamanho gratuito com cada pipoca e bebida que compraram (por exemplo, um membro do AMC Stubs pode obter uma pipoca grande pelo preço de uma normal).

    Outras vantagens incluem presentes de aniversário e isenção de taxas de ingressos para sites de venda de ingressos online, como MovieTickets.com e Fandango, e também compras de ingressos online através do próprio site da AMC e aplicativo móvel. Recibos ou canhotos de ingressos eram necessários para ajustes manuais. Não seriam permitidos mais do que quatro ajustes manuais por conta em um único mês do calendário. Ajustes manuais seriam feitos para compras feitas dentro de 30 dias corridos a partir da data da compra original. [84]

    Em 29 de março de 2012, AMC Stubs tinha 3,2 milhões de membros, o que representa aproximadamente 18% da participação do AMC durante o ano fiscal de 2012. [83] Em julho de 2018, AMC Stubs foi dividido em três programas que ainda estão em vigor: o gratuito AMC Stubs Insider, o AMC Stubs Premiere com base na taxa anual, que custa US $ 15 por ano e oferece os mesmos benefícios que os Stubs originais, mais uma linha acelerada em bilhetes e concessões e a AMC Stubs A-List com base na taxa mensal, que inclui até 3 ingressos de cinema por semana para qualquer filme em qualquer formato por US $ 19,95 a US $ 23,95 por mês, dependendo do estado em que o membro planeja assistir a filmes. [85] [86] Desconto às terças-feiras é outro recurso todas as terças-feiras para membros que compram ingressos normalmente por apenas US $ 6 para qualquer filme na maioria das locações, com exclusões ocasionais, mais sobretaxas para formatos premium como 3D, IMAX e Dolby Cinema, bem como eventos especiais.

    Edição do MacGuffins Bar e Lounge

    Alguns locais AMC oferecem serviço de bar da marca MacGuffins. Estes são oferecidos principalmente nos locais AMC e AMC Dine-in, mas alguns locais AMC Classic com licenças de licor oferecem suas bebidas alcoólicas sob esta marca. As bebidas podem ser pedidas para serem consumidas no bar e na área do salão ou levadas para o teatro. Alguns cinemas AMC Dine-in têm seus MacGuffins configurados como um restaurante de serviço completo que pode ser acessado sem ter que pagar uma entrada de cinema. [87]

    Edição de vouchers

    Vários tipos de vouchers podem ser usados ​​nos cinemas AMC.

    • Ingressos Black And Yellow
      • AMC vende bilhetes Preto e Amarelo (anteriormente Red, Green, Gold e Silver), com preços normalmente de $ 8,50 a $ 10,25, que podem ser comprados a granel em muitos varejistas, como Costco e Sam's Club, bem como em lojas AMC. Ambos podem ser resgatados para qualquer filme, mas os bilhetes amarelos não podem ser resgatados nos estados da Califórnia, Nova York e Nova Jersey. [88] Independentemente do ingresso utilizado, aplicam-se sobretaxas para apresentações especiais e formatos premium como RealD 3D, Dolby Cinema, IMAX, entre outros. [89]
      • AMC oferece cartões-presente, que são vendidos nos cinemas AMC e por alguns varejistas. Eles podem ser usados ​​para comprar bens ou serviços (como ingressos e comida) tanto online quanto nos cinemas AMC. [90]
      • Ofertas AMC Mostrar lanches cupons. Alguns podem ser trocados por uma pequena pipoca, enquanto outros oferecem uma pequena bebida de fonte. A rede também oferece cupons semelhantes via SMS ou aplicativos para smartphones. Cupons mais antigos especialmente projetados para o estande da concessão podem ser homenageados pela AMC, a seu critério.

      Após a aquisição da Carmike Cinemas, a AMC começou a unificar seus cinemas sob um dos três banners principais em 2017: [91] [92] [93] [94]

      • AMC serve como o banner principal, cobrindo cinemas convencionais com recursos e formatos premium disponíveis.
      • AMC Classic é usado para cinemas menores e orientados para o valor, com menos comodidades premium. A marca é usada principalmente pelas antigas locações da Carmike (também reutilizando o logotipo "filme dobrado" da Carmike e as marcas registradas "America's Hometown Cinemas"). Desde a compra da Carmike, alguns locais AMC Classic passaram por reformas para adicionar opções de concessões expandidas (incluindo um menu maior, barras MacGuffins e máquinas Coca-Cola Freestyle), equipamento AV atualizado e assentos reclináveis. [95]
      • AMC Dine-In é usado para cinemas que oferecem serviço de alimentação expandido, incluindo auditórios com assentos reservados e serviço de mesa

      AMC também formou uma parceria de curta duração com o Planet Hollywood, que faliu devido à falência da empresa. O empreendimento Planet Movies by AMC planejava abrir complexos em todo o mundo com o objetivo de ter locais-ícone nas principais áreas metropolitanas e outras áreas selecionadas, como Orlando e Columbus. Inicialmente, sete cinemas megaplex AMC existentes, sem nome, com mais de 150 telas combinadas, deveriam ser renomeados sob um acordo de licença para incorporar certos elementos do novo conceito. Os sete locais com a marca inicial deveriam incluir mercados como Orlando, Flórida. O AMC Pleasure Island 24 megaplex em Orlando, situado em frente ao restaurante e unidade de varejo de maior sucesso do Planet Hollywood e adjacente ao Disney's Pleasure Island (agora Disney Springs), seria o primeiro local do Planet Movies.

      Após os sete primeiros, a joint-venture planejou possuir e operar todas as unidades subsequentes, incluindo 8 a 10 complexos com 200 a 250 telas planejadas para abrir nos próximos 18 a 24 meses. No longo prazo, o empreendimento previu a implantação de unidades a uma taxa de 5 a 10 por ano. Quase desde o início, as dificuldades financeiras bem divulgadas no Planet Hollywood atrapalharam o projeto. A única locação do Planet Movies a realmente abrir, um megaplex de 30 telas, o fez no verão de 1999 no Easton Town Center em Columbus, Ohio. O local também estava localizado ao lado de um Official All Star Café e um restaurante Planet Hollywood.

      O contínuo fraco desempenho financeiro do Planet Hollywood levou a empresa a declarar falência em dezembro de 1998, e mesmo antes da abertura da primeira localidade afirmou que "a joint venture não tem planos definitivos para expandir este conceito uma vez que a instalação de Columbus esteja concluída". Enquanto o Planet Hollywood se preparava para sair da falência em outubro de 1999, seu plano de reorganização enfatizou o foco de volta em seu negócio principal de restaurantes e longe de empreendimentos paralelos como o Planet Movies e sua rede de sorvetes Cool Planet. O restaurante Planet Hollywood e o All Star Café em Columbus foram fechados no final de 2000, e as memorabilia do filme também foram removidas do cinema, pois foi rebatizado como AMC Easton 30 e continua a operar. A joint venture Planet Movies by AMC foi formalmente dissolvida em 9 de janeiro de 2001.

      Os dois parques da Disney nos Estados Unidos ao mesmo tempo incluíam cinemas AMC em suas seções de Downtown Disney: AMC Dine-In Disney Springs 24 megaplex para todos os estádios com Dolby Cinema e Dine-In Theatres (inaugurado em 1996) (anteriormente AMC Pleasure Island 24) no Walt Disney World Resort e AMC Downtown Disney 12 no estádio multiplex do Disneyland Resort (inaugurado em 2001, fechado em 2018). O AMC Citywalk Stadium 19 localizado no Universal Studios Hollywood's Citywalk foi relançado após uma reforma como "Universal Cinema, an AMC Theatre", em 21 de abril de 2017. Este local inclui uma tela IMAX de sete andares com IMAX Laser e filme IMAX 70mm, como bem como auditórios inspirados na "Caixa Preta". Possui um Projetor Laser Christie por auditório, com alto-falantes Dolby Atmos. [96] No Universal Studios Florida, a AMC tinha o Universal Cineplex 20 (também um antigo Cineplex Odeon), até setembro de 2018, quando se tornou um Cinemark. [97] [98] [99]

      AMC Independent (também conhecido como AMCi) é um programa de distribuição de filmes AMC que visa ajudar os filmes independentes a atingirem o público teatral. O programa foi anunciado em 2010 através do AMC Blog, [100] e tem sido responsável pela promoção e distribuição de todos os filmes independentes para os cinemas AMC desde então. [101] [102] [103]

      AMC adquiriu várias outras cadeias de teatro ao longo de sua história, resultando em um total de 385 salas com 5.128 salas em seis países:

      Em março de 2002, a AMC comprou a General Cinema Corporation, que acrescentou 66 cinemas com 621 telas aos ativos da empresa, [104] bem como os Gulf States Theatres, que tinham cinco cinemas com 68 telas na área da grande Nova Orleans. [105] No final de 2003, AMC adquiriu MegaStar Theatres, adicionando cinemas adicionais em Atlanta e Minneapolis – St. Mercados de Paul. [106]

      Em 26 de janeiro de 2006, a AMC se fundiu com a Loews Cineplex Entertainment para formar a AMC Entertainment [107]. O negócio trouxe para a AMC todas as cadeias Loews e American Cineplex, junto com Magic Theatres (em homenagem ao jogador da NBA Magic Johnson) e Star Theatres, com base em Metro Detroit. Em 2010, a AMC adquiriu a Kerasotes Showplace Theatres, LLC, com sede em Chicago, por US $ 275 milhões, combinando a segunda e a sexta maiores cadeias de cinemas do país, exceto o Showplace 14 em Nova Jersey e os cinemas Showplace ICON. [108] [109] [110] [111] [112] [113]

      Em dezembro de 2015, Starplex Cinemas foi vendido para AMC por aproximadamente $ 175 milhões. [114] A maioria desses cinemas agora opera como AMC Classic em julho de 2017.

      Em 3 de março de 2016, a AMC anunciou sua intenção de adquirir a Carmike Cinemas em um negócio de US $ 1,1 bilhão, pendente de aprovação regulatória e dos acionistas, o que permitiria ultrapassar a Regal como a maior rede de cinemas dos Estados Unidos. [115] A fusão foi oficialmente encerrada em dezembro de 2016. [116]

      Em julho de 2016, o UCI & amp Odeon Cinema Group foi vendido para a AMC por aproximadamente US $ 1,21 bilhão, sujeito à aprovação da Comissão Europeia. [117] A aquisição foi aprovada pela Comissão Europeia e o negócio fechado em novembro de 2016. [118] [119]

      Em janeiro de 2017, o Nordic Cinema Group, o principal operador de cinema na região nórdica e do Báltico, foi vendido para a AMC por aproximadamente US $ 929 milhões. [120] [121] O negócio foi concluído em março de 2017, depois que a AMC recebeu autorização da Comissão Europeia. [122]

      As primeiras versões de assentos em estilo estádio, construídos pela AMC em 1995, tinham auditórios configurados com uma entrada para uma área plana imediatamente em frente à tela para usuários de cadeiras de rodas. As pessoas sentadas ali tinham que se inclinar para trás ou olhar para cima em um ângulo desconfortável para ver a tela. Convidados deficientes tinham que subir as escadas para se sentar no meio dos degraus, a fim de ter uma linha de visão confortável com a tela. Como alguns usuários de cadeiras de rodas limitam a amplitude de movimento do pescoço, essa configuração tornou o AMC um alvo popular para as ações judiciais da Lei dos Americanos com Deficiências (ADA). [69] O AMC posteriormente resolveu o problema em teatros mais novos construindo auditórios de estádio cheio, onde a entrada principal é através de uma rampa que surge em uma plataforma no meio dos risers para que os usuários de cadeiras de rodas possam desfrutar de uma linha de visão ideal. No entanto, o Departamento de Justiça dos EUA processou a empresa e obteve uma ordem exigindo que a AMC atualizasse mais de 1.990 telas em 95 multiplexes e megaplexes nos Estados Unidos.

      A empresa apelou com sucesso da ordem ao Tribunal de Recursos do Nono Circuito dos EUA, que decidiu em 5 de dezembro de 2008 [123] que a ordem era excessiva e violava os direitos do devido processo da AMC de acordo com a Constituição dos Estados Unidos. [69] AMC venceu ao apontar que o Conselho de Acesso dos Estados Unidos ainda não alterou suas diretrizes para cinemas para exigir especificamente que eles forneçam aos hóspedes cadeiras de rodas visões tão boas quanto as de elevadores elevados, em vez de apenas fornecer uma visão desobstruída do tela. Portanto, o tribunal decidiu que era injusto para o AMC retroativamente considerá-lo um padrão que não existia na época em que começou a construir teatros em estilo de estádio.

      Quando a AMC anunciou que a maioria de seus cinemas reabriria em meados de julho de 2020, o anúncio inicial dizia que as máscaras seriam recomendadas, mas não obrigatórias. O CEO da AMC, Adam Aron, declarou: "Estamos incentivando fortemente nossos hóspedes a usarem máscaras em todo o país, mas não exigindo isso" e "Não queríamos ser arrastados para uma controvérsia política. Achamos que seria contraproducente se aplicássemos a máscara desgastando aquelas pessoas que acreditam fortemente que não é necessário. " [124] Após grande resistência do público, Aron mudou a política para exigir máscaras: "Este anúncio gerou um clamor intenso e imediato de nossos clientes, e está claro a partir dessa resposta que não fomos longe o suficiente no uso de máscaras ", Disse Aron. [125]

      • "Há uma diferença" (1986-2002)
      • "Experimente a diferença" (2002-2011)
      • "Where Movies Live" (2010-2012)
      • "AMC Amazing" (2012-presente)

      A aparência original do AMC Citywalk Stadium 19 com IMAX em Universal City, Califórnia. Foi rebatizado e renovado como "Universal Cinema AMC no CityWalk Hollywood" em 2017.

      A entrada do shopping para AMC Garden State 16 em Westfield Garden State Plaza em Paramus, Nova Jersey

      AMC 30 no Easton Town Center em Columbus, Ohio em 2008. Foi convertido no AMC Dine-In Easton Town Center 30 em 2012.

      AMC Broadway Plaza 12 em Birmingham, Reino Unido em 2007. Este local tornou-se Odeon Birmingham Broadway Plaza em 2012 e tornou-se Odeon Luxe Birmingham Broadway Plaza em 2018.

      AMC Palisades 21 (anteriormente um Loews, mais tarde denominado "AMC Loews" antes da reforma) no shopping Palisades Center em West Nyack, Nova York


      Governador diz a Nova York para restringir reuniões fora dos bares

      As pessoas beberam do lado de fora de um bar no bairro de East Village em Manhattan em 12 de junho, quando o governador Andrew Cuomo alertou sobre os riscos de contágio aumentando se o distanciamento não for mantido.

      Shan Li

      Jimmy Vielkind

      Katie Honan

      O governador de Nova York, Andrew Cuomo, disse na segunda-feira aos governos locais, principalmente da cidade de Nova York, que “façam o seu trabalho” impedindo grandes reuniões fora de bares e restaurantes para reduzir a disseminação do novo coronavírus.

      Fotos e vídeos compartilhados nas redes sociais no fim de semana mostraram centenas de pessoas bebendo no St. Mark’s Place, um corredor de vida noturna popular no East Village de Manhattan, e em outras partes da cidade. Muitos dos foliões não usavam máscaras ou praticavam o distanciamento social, o que o estado ainda exige à medida que a cidade e outras regiões emergem de um bloqueio de dois meses por causa da pandemia.

      As postagens na mídia social levaram o governador democrata a dizer no fim de semana que ele próprio iria à cidade para interromper as reuniões se necessário, e ele ameaçou trazer de volta as restrições de bloqueio. Ele disse em uma entrevista coletiva na segunda-feira que o ônus recai sobre os governos locais para fazer cumprir os regulamentos de distanciamento social.

      “Se eles não exigirem a conformidade, você verá os números começarem a subir”, disse Cuomo, referindo-se aos casos de coronavírus. “Se os números começarem a subir, você terá que ver essa área dar um passo para trás.”

      Desde março, a cidade teve mais de 207.000 casos do vírus e mais de 17.000 mortes confirmadas, de acordo com o departamento de saúde da cidade. Mas o número de novos casos caiu significativamente desde o pico em abril. Houve 49 novos casos de coronavírus na cidade de Nova York em 13 de junho, de acordo com dados do departamento de saúde.


      A última quinta-feira foi um dia que Patrick Kyle jamais esquecerá.

      Meu amigo, Jordan @jordanehni (Diretor de Doenças Infecciosas @mountsinai_bethisrael) estava procurando barbeiros e cabeleireiros para se voluntariarem para dar aos profissionais de saúde os cortes de cabelo tão necessários. Depois de discutir as medidas de proteção, concordei em participar. Mais de 400 pessoas participaram do sorteio dos cortes. Seis foram escolhidos para me encontrar na “Sala Bem-Estar” para cortes de cabelo. Eu estava com EPI completo (jaleco, máscara, luvas e protetor facial). Os clientes receberam uma máscara e um manto limpos ao entrarem na sala. Eu me senti completamente segura. O amor e a gratidão que recebi ficarão comigo para sempre. Mal sabiam eles que eu me senti normal pela primeira vez em semanas fazendo algo que amo - atender meus clientes

      O hairstylist de celebridades Patrick Kyle @patrickkyle_ generosamente doou seis cortes de cabelo para funcionários da linha de frente do Mount Sinai Beth Israel. Patrick é um cabeleireiro freelance cujos créditos incluem Cosmopolitan, Seventeen e New York Fashion Week.

      Os funcionários participaram de uma rifa, e seis vencedores receberam um corte de cabelo e penteados, lanches, música e tratamento de aromaterapia como parte de um plano de bem-estar maior para ajudar a manter os funcionários da linha de frente da COVID-19 rejuvenescidos para a longa jornada à frente. Estamos todos perdendo o acesso aos serviços básicos e somos gratos a Patrick por oferecer seu tempo e se conectar verdadeiramente com nossos heróis da saúde.

      Vencedores: Millie Rosario, técnica do departamento de emergência Dra. Arielle Sasson, residente do primeiro ano Marco Makkar, registrador do departamento de emergência Dr. Anthoney Lim, diretor médico do pronto-socorro pediátrico. #selfcare #frontlines # COVID19 #msbibettertogether #wellnesswedx4

      Patrick Kyle no Monte Sinai Beth Israel

      Muito grato pelos verdadeiros heróis que trabalham incansavelmente atrás das linhas de frente!

      & # 8220Após oferecer mais 100 jantares (graças à SUA generosidade), foi tão emocionante ouvir os #clapforourcarers para todos os trabalhadores essenciais arriscando suas vidas para nos manter seguros! OBRIGADA! Estamos especialmente orgulhosos de nossa pequena, mas poderosa equipe, que atualmente está trabalhando em conjunto para garantir que traga toda a nossa equipe de volta quando isso acabar! É um lembrete de que estamos coletivamente #strongtotalmente #spiritofsolidarity está vivo e bem! & # 8221 #DaClaudioNYC https://www.instagram.com/nyphospital/

      Da Claudio entregando no Hospital Presbiteriano de Nova York em Lower Manhattan

      Um dos nossos lugares favoritos em Nova York, estava bem ali na frente e no centro, reservando um tempo para doar. & # 8220Nós continuamos compartilhando o amor com todos os profissionais de saúde que estão fazendo um trabalho incrível cuidando de nossas famílias, amigos e comunidades. & # 8221

      Laduree EUA alimentando nossos profissionais de saúde

      Mar Forgione e seus sócios na Khe-Yo mostraram seu apoio.

      & # 8220Outro parto hospitalar hoje com @tasteoftribeca em @nyulangone. Obrigado a todos que doaram para o fundo para alimentar funcionários do hospital e @snowdancefarm @la_boite @gargiuloproduce pelos ingredientes deliciosos! & # 8221

      Quando a cidade de Nova York fechou, os irmãos Frank e Salvatore Buglione decidiram com seus coproprietários no grupo de restaurantes HPH NYC & # 8211

      "APENAS PEGAMOS A SALA DE EMERGÊNCIA E DEIXAMOS OS ALIMENTOS": POR QUE HARRY'S ITALIANO DECIDIU FICAR ABERTO

      para manter os dois locais italianos de Harry's abertos. “Você sempre odeia ver qualquer restaurante escurecer completamente”, disse o parceiro da HPH, Paul Lamas, ao Downtown Alliance. “Queríamos tentar manter alguns de nossos funcionários-chave, funcionários-chave trabalhando. Todo mundo queria trabalhar. Queríamos muito fazer algo para ajudar a comunidade. ”

      Além dos frequentadores regulares de sua vizinhança, HPH e os Bugliones identificaram muitas outras bocas para alimentar em Manhattan. Eles contataram vários fornecedores de alimentos e vendedores de bebidas alcoólicas para ver quem estaria disposto a contribuir - o restaurante corresponderia a qualquer doação - para atender os primeiros respondentes (por exemplo, 1ª Delegacia de NYPD, Motor 4 e Escada 15 em South Street, Nova York- Hospital Presbiteriano de Lower Manhattan). “Não estamos aqui procurando ganhar dinheiro ou fazer disso qualquer golpe publicitário”, disse Salvatore à Alliance. “Fazemos nosso melhor trabalho quando as pessoas não estão olhando. Nós simplesmente continuamos entregando comida - nem mesmo fazemos perguntas. Nós apenas paramos na sala de emergência e deixamos comida.

      Sempre sinto que fazemos a parte mais fácil ”, acrescentou Salvatore. “Ok, vamos deixar um pouco de comida. É mais sobre o que esses funcionários do hospital estão passando. Eles estão lidando com pacientes todos os dias. ”

      Os Bugliones trabalham 18 e 19 horas por dia para fazer o que estão fazendo. Por volta das 7 ou 8 da manhã, eles ligam os fornos e esperam que os pedidos cheguem. Antes que percebam, Salvatore disse: "nós viramos e são 11 horas da noite." Eles nem estão cansados, disse ele. “É inacreditável: você não percebeu que 15 horas se passaram e você ainda está forte.”

      Harry & # 8217s italiano por Downtown Alliance

      Proprietários de propriedades em Lower Manhattan se reuniram na noite de 19 de março de 2020, para oferecer um símbolo de esperança e força em meio à saúde global e à crise financeira.

      #NYCLightsofHope Downtown Alliance

      One World Trade Center, Pier 17 no Seaport District, Brookfield Place, 111 e 115 Broadway, 55 Water Street e 20 Exchange Place estarão participando desse esforço, enquanto outros edifícios do centro da cidade estão trabalhando para se juntar a eles nos próximos dias. Os edifícios em toda a cidade são encorajados a seguir o exemplo e adicionar seus próprios & # 8220 luzes de esperança. & # 8221

      & # 8220Este é um momento para se unir, mostrar orgulho em um momento difícil e iluminar o horizonte de Lower Manhattan com esperança, & # 8221 disse Jessica Lappin, presidente da Alliance for Downtown New York. “Quer seja vermelho, branco e azul ou com um único farol branco, os edifícios em Lower Manhattan se iluminarão em homenagem à nossa determinação de perseverar e se recuperar. & # 8221

      “Neste momento de necessidade, nós, como nova-iorquinos e americanos, buscamos símbolos de esperança - tanto em nossas comunidades quanto em todo o país”, disse Saul Scherl, presidente da Região dos Três Estados de Nova York da Howard Hughes Corporation. “Queríamos unir nossa comunidade e iluminar os edifícios de Lower Manhattan juntos para mostrar nossa solidariedade, nossa resiliência e nossa esperança persistente para o futuro.”

      Fique ligado para mais generosidade dos nova-iorquinos, dedicando seu tempo para retribuir durante este período sem precedentes.


      Sip Boulevard’s Tank 7 Tranquilamente

      Aproveite a combinação perfeita: uma saison cítrica e uma sequência cheia de suspense. Veja A QUIET PLACE PARTE 2, agora em exibição na AMC, e ajude a se manter quieto com um sabor refrescante do Boulevard Tank 7!


      Conteúdo

      Charles Kaiser, autor de A metrópole gay: a história histórica da vida gay na América, escreveu que na era após a Segunda Guerra Mundial, "a cidade de Nova York se tornou literalmente a metrópole gay para centenas de milhares de imigrantes de dentro e fora dos Estados Unidos: o lugar que eles escolheram para aprender a viver abertamente, com honestidade e sem vergonha . " [8]

      Stonewall Inn Editar

      O Stonewall Inn, localizado na rua Christopher Street 51 e 53, junto com vários outros estabelecimentos na cidade, pertencia à família do crime genovês. [9] Em 1966, três membros da Máfia investiram $ 3.500 para transformar o Stonewall Inn em um bar gay, depois que ele tinha sido um restaurante e uma boate para heterossexuais. Uma vez por semana, um policial recolhia envelopes de dinheiro como recompensa, pois o Stonewall Inn não tinha licença para bebidas alcoólicas. [10] [11] Não havia água corrente atrás do balcão - os copos usados ​​eram colocados em banheiras de água e imediatamente reutilizados. [12] Não havia saídas de incêndio e os banheiros transbordavam de forma consistente. [13] Embora o bar não fosse usado para prostituição, ocorreram vendas de drogas e outras "transações em dinheiro". Foi o único bar para homens gays na cidade de Nova York onde a dança era permitida [14], dançar era sua principal atração desde sua reabertura como um clube gay. [15]

      Os visitantes do Stonewall Inn em 1969 foram recebidos por um segurança que os inspecionou por um olho mágico na porta. A idade legal para beber era 18 anos e, para evitar a entrada inadvertida de policiais disfarçados (chamados de "Lily Law", "Alice Blue Gown" ou "Betty Badge" [16]), os visitantes teriam que ser conhecidos pelo porteiro, ou parecer gay. A taxa de entrada nos finais de semana era de R $ 3, pela qual o cliente recebia dois ingressos que podiam ser trocados por dois drinks. Os clientes eram obrigados a assinar seus nomes em um livro para provar que o bar era um "clube da garrafa" privado, mas raramente assinavam seus nomes verdadeiros. Havia duas pistas de dança no Stonewall, o interior era pintado de preto, tornando-o muito escuro por dentro, com luzes pulsantes de gel ou luzes pretas. Se a polícia fosse localizada, luzes brancas regulares eram acesas, sinalizando que todos deveriam parar de dançar ou se tocar. [16]

      Na parte de trás do bar havia uma sala menor frequentada por "rainhas"era um dos dois bares onde homens afeminados que usavam maquiagem e brincavam com seus cabelos (embora vestidos com roupas masculinas) podiam ir. [17] Apenas alguns travestis, ou homens vestidos com roupas de corpo inteiro, eram permitidos pelos seguranças. Os clientes eram "98 por cento do sexo masculino", mas algumas lésbicas às vezes iam ao bar. Os rapazes adolescentes sem-teto, que dormiam nas proximidades de Christopher Park, muitas vezes tentavam entrar para que os clientes pagassem bebidas para eles. [18] A idade da clientela variava entre os primeiros anos da adolescência e início dos trinta, e a mistura racial foi uniformemente distribuída entre os clientes brancos, negros e hispânicos. [17] [19] Por causa de sua mistura uniforme de pessoas, sua localização e a atração da dança, o Stonewall Inn era conhecido por muitos como "a bar gay da cidade ". [20]

      As batidas policiais em bares gays eram frequentes, ocorrendo em média uma vez por mês em cada bar. Muitos bares mantinham a bebida extra em um painel secreto atrás do bar, ou em um carro no mesmo quarteirão, para facilitar a retomada dos negócios o mais rápido possível se o álcool fosse apreendido. [9] A gerência do bar geralmente sabia sobre as batidas de antemão devido a denúncias da polícia, e as batidas ocorriam cedo o suficiente durante a noite para que os negócios pudessem começar depois que a polícia terminasse. [21]

      Durante uma invasão típica, as luzes eram acesas, os clientes formados e seus cartões de identificação verificados. Aqueles sem identificação ou vestidos com roupas de gala foram presos e outros foram autorizados a sair. Alguns dos homens, incluindo os travestis, usaram seus cartões de saque como identificação. As mulheres eram obrigadas a usar três peças de roupas femininas e seriam presas se não as usassem. Os funcionários e a direção dos bares também eram normalmente presos. [21] O período imediatamente anterior a 28 de junho de 1969 foi marcado por frequentes invasões em bares locais - incluindo uma invasão no Stonewall Inn na terça-feira antes dos distúrbios [22] - e o fechamento do Checkerboard, o Tele-Star, e dois outros clubes em Greenwich Village. [23]

      Em 23 de junho de 2015, o Stonewall Inn foi o primeiro marco na cidade de Nova York a ser reconhecido pela Comissão de Preservação de Marcos da cidade de Nova York com base em seu status na história LGBT, [24] e em 24 de junho de 2016, o Stonewall Monumento Nacional foi eleito o primeiro Monumento Nacional dos EUA dedicado ao movimento pelos direitos LGBTQ. [5]

      Stonewall Riots Editar

      Ataque policial Editar

      Às 1h20 no sábado, 28 de junho de 1969, quatro policiais à paisana em ternos escuros, dois policiais uniformizados, o detetive Charles Smythe e o inspetor Seymour Pine chegaram às portas duplas do Stonewall Inn e anunciaram "Polícia! Estamos tomando o lugar! " [26] Os funcionários da Stonewall não se lembram de ter sido informados de que uma invasão ocorreria naquela noite, como era o costume. De acordo com Duberman (p. 194), havia um boato de que isso poderia acontecer, mas como era muito mais tarde do que os ataques geralmente aconteciam, a gerência da Stonewall achou que a dica era imprecisa. Dias depois da batida, um dos donos de um bar reclamou que a denúncia nunca havia acontecido e que a batida foi ordenada pelo Bureau de Álcool, Tabaco e Armas de Fogo, que objetou que não havia selos nas garrafas de bebida, indicando o álcool foi pirateado.

      O historiador David Carter apresenta informações [27] indicando que os donos da máfia de Stonewall e o gerente estavam chantageando clientes mais ricos, particularmente aqueles que trabalhavam no distrito financeiro de Lower Manhattan. Eles pareciam estar ganhando mais dinheiro com a extorsão do que com a venda de bebidas alcoólicas no bar. Carter deduz que, quando a polícia não conseguiu receber propinas de chantagem e roubo de títulos negociáveis ​​(facilitado pela pressão de clientes gays de Wall Street), decidiu fechar o Stonewall Inn permanentemente.

      Duas policiais à paisana e dois policiais à paisana entraram no bar naquela noite para reunir evidências visuais, enquanto o Esquadrão da Moral Pública esperava do lado de fora pelo sinal. Uma vez lá dentro, eles pediram reforços da Sexta Delegacia usando o telefone público do bar. A música foi desligada e as luzes principais foram acesas. Aproximadamente 205 pessoas estavam no bar naquela noite. Os clientes que nunca haviam passado por uma batida policial ficaram confusos. Alguns que perceberam o que estava acontecendo começaram a correr para as portas e janelas dos banheiros, mas a polícia trancou as portas. Como Michael Fader lembrou,

      As coisas aconteceram tão rápido que você meio que foi pego sem saber. De repente, havia policiais lá e nos disseram para entrarmos na fila e ter nossa identificação pronta para ser retirada do bar.

      O ataque não saiu como planejado. O procedimento padrão era alinhar os clientes, verificar sua identificação e fazer com que as mulheres policiais levassem as clientes vestidas de mulher ao banheiro para verificar seu gênero, no qual qualquer homem vestido de mulher seria preso. Aqueles vestidos de mulheres naquela noite se recusaram a ir com os policiais. Os homens na fila começaram a se recusar a apresentar sua identificação. A polícia decidiu levar todos os presentes para a delegacia, após separar os travestis em uma sala nos fundos do bar. Maria Ritter, então conhecida como Steve por sua família, relembrou: "Meu maior medo era ser presa. Meu segundo maior medo era que minha foto saísse em um jornal ou em uma reportagem de televisão no vestido de minha mãe!" [28] Tanto os clientes quanto a polícia lembraram que uma sensação de desconforto se espalhou muito rapidamente, estimulada pela polícia que começou a agredir algumas das lésbicas por "apalpar algumas delas inadequadamente" enquanto as revistava. [29]

      Edição de contribuição de transgênero

      Apesar de desempenhar um papel significativo na luta pela igualdade LGBT durante o período dos motins de Stonewall e depois disso [30], a comunidade transgênero na cidade de Nova York já havia se sentido marginalizada e negligenciada pela comunidade gay. [30] Desde então, e especialmente durante o século 21, a comunidade transgênero de Nova York cresceu em tamanho e proeminência, [31] atingindo cerca de 50.000 em 2018. [7] Brooklyn Liberation March, a maior demonstração dos direitos transgêneros na história LGBTQ , ocorreu em 14 de junho de 2020, estendendo-se de Grand Army Plaza a Fort Greene, Brooklyn, com foco no apoio à vida de transexuais negros. [32] [33]

      Monumento oficial LGBT do estado de Nova York Editar

      Em 25 de junho de 2017, o dia das festividades da Marcha do Orgulho de Nova York de 2017, o governador de Nova York Andrew Cuomo anunciou que o artista Anthony Goicolea havia sido escolhido para projetar o primeiro monumento oficial a indivíduos LGBT encomendado pelo Estado de Nova York - em contraste ao Monumento Nacional Stonewall, encomendado pelo governo federal dos Estados Unidos.O monumento estadual está planejado para ser construído no Hudson River Park, em Manhattan, próximo ao cais do rio Hudson, que serviu como um símbolo historicamente significativo do papel de Nova York como um ponto de encontro e um refúgio seguro para as comunidades LGBT. [34]

      População e concentração Editar

      Estima-se que a cidade de Nova York tenha se tornado o lar de mais de 270.000 indivíduos que se identificam como gays e bissexuais, [6] mais do que São Francisco e Los Angeles juntos.

      Entidade geográfica População GLB Densidade de indivíduos GLB por milha quadrada Porcentagem de indivíduos GLB na população
      Cidade de Nova York 272,493 894 4.5 (2005)
      Área metropolitana de Nova York 568,903 84.7 4.0

      Influência econômica Editar

      Lonely Planet New York City afirmou que, da demografia, a população LGBT da cidade tem "uma das maiores rendas disponíveis", [35] englobando profissionais incluindo médicos, advogados, engenheiros, cientistas, financistas e jornalistas, bem como aqueles da indústria do entretenimento, design de moda , e realty. Por outro lado, a cidade de Nova York também é um destino turístico LGBT altamente popular, [36] e a cidade corteja ativamente o turismo LGBTQ. [37]

      Manhattan Edit

      Chelsea em Manhattan se tornou um ponto focal da socialização gay. A área de Christopher Street na porção West Village de Greenwich Village em Manhattan foi o centro histórico da vida gay na cidade de Nova York e continua a ser um centro cultural para a experiência LGBT. A área de East Village / Lower East Side de Manhattan também é um bairro gay. [38] Hell's Kitchen e Morningside Heights são outros bairros de Manhattan que desenvolveram uma presença LGBT significativa própria. [36]

      Edição de Greenwich Village

      Os bairros de Greenwich Village e Harlem em Manhattan eram o lar de uma população homossexual considerável após a Primeira Guerra Mundial, quando homens e mulheres que haviam servido no exército aproveitaram a oportunidade para se estabelecer em cidades maiores. Os enclaves de gays e lésbicas, descritos por uma reportagem de jornal como "mulheres de cabelos curtos e homens de cabelos compridos", desenvolveram uma subcultura distinta nas duas décadas seguintes. [39]

      A proibição beneficiou inadvertidamente os estabelecimentos gays, uma vez que o consumo de álcool foi empurrado para a clandestinidade junto com outros comportamentos considerados imorais. A cidade de Nova York aprovou leis contra a homossexualidade em empresas públicas e privadas, mas como o álcool estava em alta demanda, os bares clandestinos e os estabelecimentos de bebidas improvisados ​​eram tão numerosos e temporários que as autoridades não conseguiam policiar a todos. [40] No entanto, batidas policiais aconteceram, resultando em seu fechamento, como o Eve's Hangout em 129 MacDougal Street, após a deportação de Eva Kotchever por obscenidade. [41]

      Como boêmia urbana gay Editar

      A repressão social da década de 1950 resultou em uma revolução cultural em Greenwich Village. Uma coorte de poetas, mais tarde chamada de poetas Beat, escreveu sobre os males da organização social da época, glorificando a anarquia, as drogas e os prazeres hedonistas em detrimento da obediência social inquestionável, do consumismo e da mente fechada. Deles, Allen Ginsberg e William S. Burroughs - ambos residentes de Greenwich Village - também escreveram direta e honestamente sobre a homossexualidade. Seus escritos atraíram pessoas simpáticas de mente liberal, bem como homossexuais em busca de uma comunidade. [42]

      Conflito na década de 1960 Editar

      No início dos anos 1960, uma campanha para livrar a cidade de Nova York dos bares gays estava em pleno vigor por ordem do prefeito Robert F. Wagner Jr., que estava preocupado com a imagem da cidade em preparação para a Feira Mundial de 1964. A cidade revogou as licenças de bebidas alcoólicas dos bares e os policiais disfarçados trabalharam para prender o maior número possível de homossexuais. [43] A armadilha geralmente consistia em um policial disfarçado que encontrou um homem em um bar ou parque público, puxando-o para uma conversa se a conversa apontasse para a possibilidade de que eles pudessem sair juntos - ou o policial pagou uma bebida para o homem - ele foi preso para solicitação. Uma história no New York Post descreveu uma prisão em um vestiário de academia, onde o policial agarrou sua virilha, gemendo, e um homem que perguntou se ele estava bem foi preso. [44] Poucos advogados defenderiam casos tão indesejáveis ​​como esses, e alguns desses advogados reduziram seus honorários ao policial que o prendeu. [45]

      A Mattachine Society conseguiu que o recém-eleito prefeito John Lindsay encerrasse a campanha de aprisionamento policial na cidade de Nova York. Eles tiveram mais dificuldades com a Autoridade de Licores do Estado de Nova York (SLA). Embora nenhuma lei proíba o atendimento a homossexuais, os tribunais permitiram a discrição do SLA em aprovar e revogar licenças de bebidas alcoólicas para negócios que possam se tornar "desordenados". [46] Apesar da grande população de gays e lésbicas que chamavam Greenwich Village de lar, muito poucos lugares existiam, além de bares, onde eles podiam se reunir abertamente sem serem assediados ou presos. Em 1966, o New York Mattachine deu um "gole" em um bar de Greenwich Village chamado Julius, que era frequentado por gays, para ilustrar a discriminação que os homossexuais enfrentavam. [47]

      Nenhum dos bares frequentados por gays e lésbicas pertencia a gays na década de 1960. Quase todos eles pertenciam e eram controlados pelo crime organizado, que tratava mal os frequentadores, diluíra a bebida e cobrava caro pelas bebidas. No entanto, eles também pagaram a polícia para evitar batidas frequentes. [12]

      História moderna Editar

      Greenwich Village continha a livraria gay e lésbica mais antiga do mundo, a Oscar Wilde Bookshop, fundada em 1967, mas fechada definitivamente em 2009 devido à recessão e ao aumento das livrarias online. O Centro Comunitário de Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros - mais conhecido simplesmente como "O Centro" - ocupou a antiga Food & amp Maritime Trades High School na 208 West 13th Street desde 1984. Em 2006, o Village foi palco de um assalto envolvendo sete lésbicas e um homem heterossexual que chamaram a atenção da mídia, com fortes declarações tanto de defesa quanto de ataque às partes. Em junho de 2015, milhares se reuniram em frente ao Stonewall Inn para celebrar a decisão da Suprema Corte dos EUA afirmando o casamento entre pessoas do mesmo sexo em todos os cinquenta estados dos EUA, enquanto em junho de 2016, milhares se reuniram da mesma forma em vigília pelo massacre do Orlando Pulse Nightclub. [48]

      Em fevereiro de 2017, milhares protestaram no Monumento Nacional de Stonewall contra as políticas propostas da administração do presidente dos EUA, Donald J. Trump, que afetam indivíduos LGBTQ e imigrantes internacionais, incluindo aqueles que mantêm a interseção dessas identidades. [49] Em junho de 2019, a Comissão de Direitos Humanos da cidade de Nova York fez parceria com a MasterCard International para comemorar o marco Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019, plantando uma nova placa de rua que inclui todas as orientações sexuais e identidades de gênero no cruzamento da Rua Gay e Christopher Street no West Village, e renomeando essa parte da Gay Street como Rua de Aceitação. [50]

      Chelsea Edit

      Chelsea é um dos bairros mais receptivos aos gays da cidade de Nova York. [51] Na década de 1990, muitos gays se mudaram do bairro de Greenwich Village para o bairro de Chelsea como uma alternativa menos cara após esse movimento. Os preços das casas em Chelsea aumentaram dramaticamente para rivalizar com a área de West Village de Greenwich Village.

      Hell's Kitchen Editar

      O mesmo fenômeno de gentrificação em Greenwich Village, que criou uma meca gay em Chelsea, por sua vez, gerou uma nova meca gay no bairro Hell's Kitchen, no West Side de Midtown Manhattan, na parte alta ou ao norte de Chelsea, à medida que a gentrificação se instalou no próprio Chelsea. A Igreja da Comunidade Metropolitana de Nova York, voltada para a comunidade LGBT, está localizada em Hell's Kitchen.

      Brooklyn Edit

      Brooklyn é o lar de um grande e crescente número de casais do mesmo sexo. Os casamentos entre pessoas do mesmo sexo em Nova York foram legalizados em 24 de junho de 2011 e autorizados a ocorrer a partir de 30 dias depois. [52] O bairro de Park Slope liderou a popularidade do Brooklyn entre as lésbicas, e Prospect Heights tem uma presença residencial LGBT. [36] Vários bairros desde então se tornaram lar de comunidades LGBT.

      Queens Edit

      As adjacentes Elmhurst e Jackson Heights, Queens, são centros focais para a comunidade transgênero da cidade de Nova York e, coletivamente, constituem o maior centro transgênero do mundo. O Queens Pride Parade é realizado em Jackson Heights todos os anos. [7] Astoria tem uma presença LGBT emergente. [36] O Queens também está se tornando um destino para indivíduos LGBT com preços mais baratos em moradias ainda mais caras no Brooklyn.

      O NYC LGBT Historic Sites Project [53] mapeia a história LGBT da cidade de Nova York, bairro por bairro, colocando a história LGBT da cidade em um contexto geográfico. Seu mapa interativo apresenta locais de bairro importantes para a história LGBT de Nova York em áreas como artes, literatura e justiça social, além de importantes espaços de encontro, como bares, clubes e centros comunitários.

      À medida que a comunidade LGBTQ alcançou um status socioeconômico mais elevado e maior influência política ao longo das décadas, ela ultrapassou os limites da cidade de Nova York e se espalhou pela área metropolitana de Nova York. O condado de Westchester, em particular, gerou várias vilas gays concomitantemente com vilas hipster, notadamente em Hastings-on-Hudson, Dobbs Ferry, Irvington e Tarrytown. Fire Island é o maior enclave gay de Long Island, seguido por The Hamptons. [54] Gayborhoods também surgiram através do Rio Hudson de Manhattan no estado de Nova Jersey, nos EUA, em Asbury Park, Maplewood, [55] Montclair e Lambertville. Trenton, capital do estado de Nova Jersey, elegeu Reed Gusciora, seu primeiro prefeito assumidamente gay, em 2018. [56]

      Em junho de 2018, o subúrbio de Maplewood, em Nova Jersey, revelou faixas de pedestres com as cores do arco-íris permanentes para celebrar o orgulho LGBTQ, uma característica exibida por apenas algumas outras cidades no mundo, [57] incluindo Rahway, Nova Jersey, que revelou sua própria cor do arco-íris faixa de pedestres em junho de 2019. [58] Em janeiro de 2019, o governador de Nova Jersey, Phil Murphy, assinou uma legislação determinando o currículo educacional LGBTQ inclusivo nas escolas. [59] Em fevereiro de 2019, Nova Jersey começou a permitir uma escolha de gênero neutro ou não binário nas certidões de nascimento, enquanto a cidade de Nova York já tinha essa disposição. [60]

      A política em Nova York é principalmente liberal. Rosenberg e Dunford afirmaram que este ponto de vista político tem sido historicamente "geralmente benéfico para a comunidade gay". [36]

      Na cidade de Nova York, as administrações políticas do Partido Republicano de Nova York cortejam ativamente os eleitores LGBT. [36] Os eleitores LGBT eram 3,4% do eleitorado da cidade de Nova York em 1989. [61]

      Em meados da década de 1970, começou a participação LGBT na política de Nova York. Nas eleições de 1977 para o prefeito de Nova York, Edward Koch era o candidato preferido; havia especulações de que Koch era homossexual. No entanto, Koch se associou a figuras religiosas que se opunham à homossexualidade e não aprovou projetos de lei de direitos civis LGBT e, portanto, em 1981, Frank Barbaro tornou-se o candidato preferido pelos grupos políticos LGBT. [62]

      Na eleição para prefeito de 1985, Koch quase não teve apoio de Donald P. Haider-Markel, autor de Gays e lésbicas americanos e participação política: um manual de referência, escreveu que as "ações de Koch contra a AIDS pareciam, na melhor das hipóteses, inadequadas". [63] Na eleição para prefeito de 1989, David Dinkins recebeu apoio da comunidade LGBT. [61] Desde então, todos os prefeitos receberam apoio da comunidade LGBT, que incluiu Rudy Giuliani e Mike Bloomberg.

      Jimmy Van Bramer, o líder da maioria do conselho da cidade de Nova York em 2017, é um político assumidamente gay do Queens que serviu no conselho da cidade por mais de seis anos. Van Bramer foi um dos sete membros abertamente LGBT do Conselho da Cidade de Nova York em 2017 [atualização], ao lado de Rosie Mendez, Corey Johnson, Ritchie Torres, James Vacca, Daniel Dromm e Carlos Menchaca. Christine Quinn foi porta-voz do Conselho da Cidade de Nova York entre 2006 e 2013. Carlos Menchaca também se tornou o primeiro membro mexicano-americano do Conselho da Cidade de Nova York quando eleito em novembro de 2013.

      Em junho de 2019, em comemoração ao Mês do Orgulho LGBT, o governador Andrew Cuomo ordenou que a bandeira do orgulho LGBT fosse hasteada no Capitólio do Estado de Nova York pela primeira vez na história do Estado de Nova York. [64]

      New York City publica seu Guia de serviços e recursos LGBTQ para lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros e queer. [66]

      Services & amp Advocacy for GLBT Elders (SAGE) é a maior e mais antiga organização do país dedicada a melhorar a vida de lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros. A SAGE está localizada na 305 Seventh Avenue, 15th Floor NYC, NY 10001. A SAGE se expandiu por toda a cidade de Nova York, com centros adicionais agora localizados no Harlem, Bronx, Brooklyn e Staten Island. [68]

      A Academia de Artes e Dança do Bronx é um espaço para apresentações e workshops de artes visuais e performáticas localizado no Bronx. Co-fundada em 1998 por Arthur Aviles, dançarino e coreógrafo que atuou com a Companhia de Dança Bill T. Jones / Arnie Zane, e Charles Rice-Gonzales, escritor, ativista LGBT e publicitário. Com foco em trabalhos que exploram as margens das culturas latinas e LGBTQ. Os programas da BAAD! são formados por dançarinos, artistas visuais LGBTQ, mulheres e artistas de cor. [69]

      O Bureau de Serviços Gerais - Divisão Queer (BGSQD) é um centro cultural, livraria e espaço para eventos queer hospedado pelo Centro Comunitário de Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros na cidade de Nova York. [70]

      O Leslie-Lohman Museum of Art (LLM) está localizado em Soho, Lower Manhattan, [71] e é o único museu no mundo dedicado a obras de arte que documentam a experiência LGBTQ +. [65]

      Lambda Legal está sediada na cidade de Nova York. [72]

      The Lesbian Herstory Archives está localizado em uma casa no Brooklyn. Possui 12.000 fotografias, mais de 11.000 livros, 1.300 títulos de periódicos e 600 vídeos. Existem também milhares de itens diversos. [71]

      O Bronx Community Pride Center ficava anteriormente localizado no Bronx. [71] O governo da cidade financiou a agência sem fins lucrativos. Lisa Winters, que chefiou a agência de 2004 a 2010, roubou $ 143.000 da agência que acabou sendo demitida. Ela foi condenada por roubar os fundos e usar indevidamente um cartão de crédito pertencente a outra pessoa. Em abril de 2013, ela recebeu uma sentença de prisão de dois termos simultâneos, cada um de dois a seis anos. O roubo de Winters resultou no fechamento da agência. [73]

      O sistema de metrô da cidade de Nova York comemora o Mês do Orgulho em junho com pôsteres com o tema Orgulho [74] e celebrou o Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019 em junho de 2019 com logotipos do Pride com o arco-íris nos trens do metrô, bem como MetroCards com o tema do Orgulho. [75]

      A marcha do orgulho anual da cidade de Nova York atravessa para o sul pela Quinta Avenida e termina em Greenwich Village. A Parada do Orgulho LGBT de Nova York rivaliza com a Parada do Orgulho Gay de São Paulo como a maior parada do orgulho do mundo, atraindo dezenas de milhares de participantes e milhões de espectadores nas calçadas todo mês de junho. [76] [77] A marcha passa pelo local do Stonewall Inn na Christopher Street, o local da batida policial de 1969 que lançou o moderno movimento pelos direitos LGBT. [78]

      A marcha, o rally, o PrideFest (o festival) e a Dança no Píer são os principais eventos da Semana do Orgulho LGBT em Nova York. Desde 1984, Heritage of Pride (HOP) tem sido o produtor e organizador de eventos de orgulho na cidade de Nova York. [79] A parada do Orgulho da cidade de Nova York de 2017 foi a primeira em sua história programada para ser transmitida e transmitida ao vivo. [80]

      Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019 foi a maior celebração internacional do Orgulho LGBT da história, produzida pela Heritage of Pride e aprimorada por meio de uma parceria com a divisão LGBT do programa I ❤ NY, comemorando o 50º aniversário do levante Stonewall, com 150.000 participantes e cinco milhões de espectadores freqüentando em Manhattan sozinho. [81] Os eventos de 2019 foram realizados ao longo de junho, que é tradicionalmente o mês do Orgulho na cidade de Nova York e em todo o mundo, sob os auspícios da Marcha do Orgulho anual de Nova York.

      História da Parada do Orgulho de Nova York Editar

      Na manhã de sábado, 28 de junho de 1969, indivíduos gays (LGBT) se revoltaram após uma batida policial no Stonewall Inn, um bar gay na Christopher Street 53, no West Village de Lower Manhattan. Este motim e mais protestos e tumultos nas noites seguintes foram o divisor de águas no moderno Movimento pelos Direitos LGBT e o ímpeto para organizar marchas do orgulho LGBT em uma escala pública muito maior.

      Em 2 de novembro de 1969, Craig Rodwell, seu parceiro Fred Sargeant, Ellen Broidy e Linda Rhodes propuseram a primeira marcha do orgulho a ser realizada na cidade de Nova York por meio de uma resolução na Conferência Regional do Leste de Organizações Homófilas (ERCHO), reunida em Filadélfia. [82]

      Que o Lembrete Anual, para ser mais relevante, chegue a um maior número de pessoas, e abarque as idéias e ideais da luta mais ampla em que estamos engajados - a de nossos direitos humanos fundamentais - seja movida no tempo e no local.

      Propomos que uma manifestação seja realizada anualmente no último sábado de junho na cidade de Nova York para comemorar as manifestações espontâneas de 1969 na Christopher Street e essa manifestação seja chamada de CHRISTOPHER STREET LIBERATION DAY. Nenhum vestido ou regulamento de idade deve ser feito para esta demonstração.

      Também propomos que contatemos organizações homófilas em todo o país e sugerimos que realizem manifestações paralelas nesse dia. Propomos uma demonstração de apoio a nível nacional. [83] [84] [85] [86]

      Todos os participantes da reunião da ERCHO na Filadélfia votaram a favor da marcha, exceto Mattachine Society de Nova York, que se absteve. [83] Membros da Frente de Libertação Gay (GLF) participaram da reunião e sentaram-se como convidados do grupo de Rodwell, Movimento Juvenil Homófilo em Bairros (HYMN). [87]

      As reuniões para organizar a marcha começaram no início de janeiro no apartamento de Rodwell na 350 Bleecker Street. [88] No início, houve dificuldade em fazer com que algumas das principais organizações de Nova York, como a Gay Activists Alliance (GAA), enviassem representantes. Craig Rodwell e seu parceiro Fred Sargeant, Ellen Broidy, Michael Brown, Marty Nixon e Foster Gunnison Jr. de Mattachine formaram o grupo principal do CSLD Umbrella Committee (CSLDUC). Para o financiamento inicial, Gunnison serviu como tesoureiro e buscou doações de organizações homófilas nacionais e patrocinadores, enquanto Sargeant solicitou doações por meio da lista de mala direta de clientes da Livraria Memorial Oscar Wilde e Nixon trabalhou para obter apoio financeiro da GLF em sua posição como tesoureiro dessa organização. [89] [90]

      Outros pilares do comitê organizador foram Judy Miller, Jack Waluska, Steve Gerrie e Brenda Howard da GLF. [91] Acreditando que mais pessoas compareceriam à marcha em um domingo, e para marcar a data do início do levante de Stonewall, o CSLDUC marcou a data da primeira marcha para o domingo, 28 de junho de 1970. [ 92] Com a substituição de Dick Leitsch como presidente do Mattachine NY por Michael Kotis em abril de 1970, a oposição à marcha de Mattachine terminou. [93]

      Brenda Howard, uma ativista bissexual, é conhecida como a "Mãe do Orgulho" por seu trabalho na coordenação da marcha, e ela também originou a ideia de uma série de eventos de uma semana em torno do Dia do Orgulho, que se tornou a gênese das celebrações anuais do Orgulho LGBT que agora são realizadas em todo o mundo todo mês de junho. [94] [95] Além disso, Howard, juntamente com o ativista bissexual Robert A. Martin (também conhecido como Donny the Punk) e o ativista gay L. Craig Schoonmaker, são creditados por popularizar a palavra "Orgulho" para descrever essas festividades. [96] [97] [98] O ativista bissexual Tom Limoncelli declarou mais tarde: "A próxima vez que alguém perguntar a você por que as marchas do Orgulho LGBT existem ou por que o Mês do Orgulho LGBT é junho, diga a eles 'Uma mulher bissexual chamada Brenda Howard pensou que deveria ser . '"[99] [100]

      O jornal New York Times cobertura do Dia da Libertação Gay, 1970 [101]

      Dia da Libertação da Christopher Street em 28 de junho de 1970 marcou o primeiro aniversário dos motins de Stonewall com uma assembléia na Christopher Street e a primeira marcha do Orgulho LGBT na história dos EUA, cobrindo os 51 quarteirões do Central Park. A marcha demorou menos da metade do tempo programado devido à agitação, mas também devido à cautela em andar pela cidade com faixas e placas gays. Embora a autorização do desfile tenha sido entregue apenas duas horas antes do início da marcha, os manifestantes encontraram pouca resistência dos curiosos. [102] O jornal New York Times relatou (na primeira página) que os manifestantes ocuparam a rua inteira por cerca de 15 quarteirões da cidade. [101] Relatório de The Village Voice foi positivo, descrevendo "a resistência frontal que cresceu a partir da operação policial no Stonewall Inn há um ano". [103]

      A cultura drag de Nova York e a cultura de salão de baile exibiram uma presença proeminente na cultura LGBTQ geral da própria cidade de Nova York. Ambos os filmes Paris está em chamas de 1990 e a série de televisão mais recente Pose retrataram o tecido da cultura de salão de baile. O DragCon NYC da RuPaul é conhecido como a maior celebração mundial da cultura drag e atrai mais de 100.000 participantes em festividades de vários dias anualmente. [104]

      Edição da Drag March da Cidade de Nova York

      The New York City Drag March, ou NYC Drag March, é um protesto anual de resistência e marcha de visibilidade que ocorre em junho, o tradicional mês do orgulho LGBTQ na cidade de Nova York. [105] Organizadas para coincidir antes da Marcha do Orgulho de Nova York, ambas as manifestações comemoram os tumultos de 1969 no Stonewall Inn, amplamente considerado o principal evento que deu início ao movimento de libertação gay, [106] [107] [108] [109] e o moderno lutar pelos direitos LGBT. [110] [111]

      A Drag March acontece na sexta-feira à noite como o pontapé inicial para o fim de semana do Orgulho de Nova York. [112] O evento começa no Tompkins Square Park e termina em frente ao Stonewall Inn, é propositalmente não corporativo, punk, inclusivo e em grande parte sem liderança. [105]

      Em 2019, a 25ª Drag March coincide com o Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019, previsto para ser o maior evento LGBTQ internacional da história, [113] com cerca de quatro milhões de pessoas participando apenas em Manhattan, a Drag March acontecerá em 28 de junho. [114 ]

      O Queens Pride Parade and Multicultural Festival é o segundo maior e mais antigo desfile do orgulho da cidade de Nova York. [115] [116] É realizado anualmente no bairro de Jackson Heights, localizado no bairro de Queens, em Nova York. O desfile foi fundado por Daniel Dromm e Maritza Martinez para aumentar a visibilidade da comunidade LGBTQ no Queens e homenagear o morador de Jackson Heights Julio Rivera. [117] Queens também serve como o maior centro transgênero no hemisfério ocidental e é a área urbana com maior diversidade étnica do mundo. [118]

      A Queer Liberation March é uma marcha de protesto que foi inaugurada em sua forma atual em 30 de junho de 2019, coincidente com Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019, marcando o 50º aniversário dos distúrbios de Stonewall. [119] [120] Esta marcha foi criada como um contraprotesto ao patrocínio com foco corporativo e requisitos de participação da Marcha do Orgulho da cidade de Nova York, o resultado sendo um grande duelo de marcha LGBTQ em Manhattan no mesmo dia. [121] [122]

      A rota da marcha segue na parte alta da Sixth Avenue em Manhattan, seguindo o caminho da primeira, que em 1970 marcou o aniversário de um ano dos Tumultos de Stonewall. [123] e foi organizado pelo Comitê do Dia da Libertação da Rua Christopher. [124] A Queer Liberation March segue na direção oposta da Marcha do Orgulho da Cidade de Nova York, que segue no centro da cidade na Quinta Avenida durante a maior parte de sua rota.

      Publicações LGBTQ incluem Notícias da cidade gay, IR, e MetroSource. [36]

      As publicações anteriores incluem Gaysweek, The New York Blade, Próximo, e New York Native.

      O filme Paris está em chamas documenta as contribuições culturais de nova-iorquinos gays, bissexuais e trans, principalmente do Harlem, especialmente aqueles de cor proveniente de origens negras ou latinas. Muito do documentário gira em torno da cultura drag. Membros afro-americanos e latinos da comunidade LGBT nos anos 80 inventaram danças como vogueing e cunharam termos como 'ler' e 'jogar sombra'. O documentário independente Como estou e a série de TV Pose em FX expandido ainda mais sobre o assunto e indivíduos que aparecem em Paris está em chamas.

      A cidade de Nova York recebe anualmente uma variedade de festas de gala pelos direitos LGBTQ. A seguir está uma lista de algumas dessas galas com a presença de celebridades:


      Tim League, Alamo Drafthouse: America's Coolest Movie Theatre

      Com a temporada de férias, o enigma anual se instala: o tempo é escasso, mas as opções de entretenimento são abundantes. Você sabe, a variedade de eventos alegres que sempre acontecem nesta época do ano, como:

      • Um "Elf Quote-Along" onde você pode canalizar seu amigo interior em um mar de gumdrops twirly redemoinhos
      • Uma exibição de "Harold & amp Kumar" com hambúrgueres gratuitos no estilo White Castle como parte da série "High for the Holidays"
      • Uma exibição de "Terror Tuesday" de "Silent Night, Deadly Night"
      • Um grupo antigo de vídeo karoake do XMas Pops canta

      Se essas não parecem suas tradições natalinas típicas, é porque não se originam de um tipo de lugar tradicional. Eles são apenas alguns dos eventos especiais não contados realizados ao longo do ano no Alamo Drafthouse Cinema, a rede de teatros com sede em Austin, Texas, fundada pela Tim League em 1997.

      Como proprietário de um "Cinema Paradiso" do século 21, League está, bem, em uma liga própria. O que começou como uma pausa para o cinéfilo de uma carreira de esmagar a alma tornou-se uma das grandes histórias do entretenimento americano por si só. O Alamo Drafthouse é muito mais do que um multiplex padrão exibindo os lançamentos mais recentes - é o sonho de um amante do cinema completo com cerveja gelada, sanduíches de bife (entre muitas ofertas), visões de celebridades, competições de sexo aéreo e noites únicas como a dupla assassina dos irmãos Marx "Horse Feathers" e o coquetel de gim para banheira da era da Lei Seca, o Bee's Knees.

      League, 40, explica por que os nerds são fundamentais para o sucesso da empresa, se um Alamo Drafthouse será lançado em breve como um teatro perto de você e que tipo de lições de marketing você pode aprender com o Sr. Spock.

      Como você começou no negócio de exibição de filmes?

      Não foi um plano bem pensado. Eu era um engenheiro da Shell Oil e sabia que não era o tipo de carreira que eu queria trabalhar toda a minha vida e me aposentar. Eu morava em Bakersfield, Califórnia, em 1994 e havia um teatro art déco, o Tejon Theatre, que significa "texugo" ou "lingote de ouro", que dirigia indo para o trabalho. Um dia, vi uma placa "For Lease" na janela. Naquela noite, falei sobre como seria legal dirigir um cinema com minha então namorada, agora esposa, Karrie, e alguns outros amigos. Eu assumi aos 24 anos, o que foi um ótimo momento para ser arrogante demais para o meu próprio bem. Achei que poderia comandar o Tejon, embora não tivesse nenhuma experiência.

      Você era um cinéfilo?

      Essa foi minha única credencial. Passei meus anos de formação, de 12 a 18, em St. Clairsville, uma pequena cidade no sudeste de Ohio. Foi durante a primeira onda de lojas de vídeo familiares, e todo fim de semana meu grupo de amigos ia assistir filmes. Tínhamos opções de entretenimento limitadas, basicamente navegando em torno de encontrar cantos e recantos para beber cerveja, então havia muita camaradagem em nossas maratonas de filmes.

      Que lições você aprendeu administrando o Tejon por dois anos?

      O primeiro é o maior clichê: localização, localização, localização. O Tejon foi considerado inseguro porque estávamos literalmente do outro lado dos trilhos. A segunda coisa é ser financeiramente sensato. Não tínhamos muito dinheiro, então mantive controles rigorosos. Fizemos a maioria das reformas nós mesmos. Foi a mesma abordagem que adotamos no Alamo Drafthouse original. O Tejon era mais cinema independente do que agora, mas serviu como uma incubadora perfeita para quando nos mudamos para Austin em 1996.

      Por que você escolheu Austin?

      Morei em Houston até os 12 anos, e minha esposa e eu fomos para Rice e passamos nossos fins de semana em Austin porque isso estava acontecendo. Gostamos da cidade e ela atendeu aos nossos critérios limitados de ser uma cidade universitária com um cenário de entretenimento dinâmico e divertido e imóveis razoáveis.

      Como você colocou o Alamo Drafthouse original de duas telas em funcionamento?

      Gastamos cerca de US $ 250.000. Consegui tirar $ 50.000 de Bakersfield, mas isso não significou muito porque coloquei $ 50.000 nisso. Os pais de minha esposa hipotecaram sua casa, alguns amigos investiram e, em 1996, o Bank of America ofereceu um empréstimo "Invest in America". Isso foi por $ 50.000. Aparentemente, éramos um de uma porcentagem muito pequena, como 5 por cento, que pagou de volta. De Bakersfield, mantivemos algumas luminárias e equipamentos como projetores, mas colocamos todo o resto novo: cozinha, encanamento, ar condicionado, uma grande escadaria, um novo telhado que teve que ser um pouco elevado. Novamente, fizemos toda a construção, e tudo o que podíamos fazer, o fizemos. Até hoje, não sei como isso aconteceu.

      Você sempre serviu álcool em seus cinemas?

      Em Bakersfield, apareci de camiseta e jeans, presumindo que o estado me daria uma licença para bebidas alcoólicas sem problemas. Houve alguma discriminação por idade, mas não me apresentei bem e nos negaram, com razão. Não cometi esse erro em Austin. Terceirizamos o processo para uma empresa terceirizada que lida com licenças de bebidas.

      Quanto tempo levou para você sentir que o Alamo Drafthouse estava pegando fogo?

      É boa comida, bebidas para adultos e filmes fantásticos, então o público cinéfilo desenvolveu-se relativamente rápido. A marca e o conceito completos da Alamo Drafthouse demoraram mais para ir além de Austin. O público mais amplo começou a vir talvez cinco ou seis anos atrás, quando comecei o Fantastic Fest com Harry Knowles de Ain't It Cool News.

      Conte-nos sobre o Fantastic Fest. Parece que o "Geek Telluride" é uma coisa e tanto.

      É realizado todos os anos no final de setembro. O primeiro foi em 2005 e, basicamente, é uma celebração de todos os gêneros "nerd", ficção científica, terror e fantasia. Tanto Harry quanto eu amamos esses tipos de filmes, que não ganham prêmios e costumam ser vistos como filmes B simples. Há muito trabalho criativo nesses filmes e pessoas de todo o mundo vêm para o Fantastic Fest. Os passes VIP de 2011 esgotaram em menos de um minuto. São festas e eventos malucos, e tem uma ótima reputação entre os fãs desses gêneros. Sempre vamos mantê-lo gerenciável, para que não vire Comic-Con, mas qualquer pessoa é bem-vinda. Apenas saiba que as pessoas não vêm para tirar sarro desses filmes. Nós os amamos sinceramente.

      O Rolling Roadshow é outro evento bacana da Alamo Drafthouse.

      Temos uma sala de projeção portátil de 35 mm em um caminhão que montamos para exibir filmes durante o verão em uma tela de 15 metros. As seleções se ajustam ao ambiente. Ao longo dos anos, mostramos "Escape From Alcatraz" na Ilha de Alcatraz, "The Searchers" em Monument Valley e um "Rocky" nas escadarias do Museu de Arte da Filadélfia. Estes são destinos de férias para nerds do cinema. É muito divertido e uma ótima marca.

      Agora que existem 10 locações da Alamo Drafthouse e a empresa é uma commodity conhecida no mercado de cinema, você consegue trabalhar com os estúdios?

      Nos últimos anos, temos feito eventos promocionais porque os estúdios querem atingir nossa intensa comunidade de filmes vocais. Eu criei um com a Paramount em 2009, onde convidamos um grupo de fãs para uma exibição gratuita de "Star Trek II: The Wrath of Khan" em uma segunda-feira às 22h. Após 15 minutos, o filme começou a se deteriorar e o som saiu de sincronia, então o desligamos. Fui até a cabine de projeção para "consertá-lo" enquanto um homem com um sobretudo carregando duas latas de filme entrou. Era Leonard Nimoy, o próprio Sr. Spock, e ele trouxe o novo "Star Trek". Só o projecionista e eu sabíamos disso, nem contei aos gerentes do teatro que estávamos estreando o J.J. Versão de Abrams. Todos esses anos de envolvimento ativo com fãs de cinema obstinados proporcionaram oportunidades únicas à Alamo Drafthouse. É uma grande parte do que fazemos.

      Quais são os planos de expansão da franquia?

      No momento, temos uma franquia fora do Texas. É na Virgínia, e eles estão planejando expandir na área de D.C. Para uma nova franquia, o investimento varia de US $ 1,4 milhão a US $ 7,8 milhões, dependendo se é em um teatro existente ou em um espaço bruto construído a partir da terra. Cada franquia do Alamo Drafthouse Cinema terá de 6 a 9 telas, o que requer de 25.000 a 35.000 pés quadrados. Recebemos muito interesse, mas não muitos candidatos viáveis.

      Quão agressivos serão seus esforços de franquia e para quais mercados você está olhando?

      Retornei à função de CEO após seis anos para ajudar a supervisionar nossa expansão. Não será um crescimento rápido por nenhum esforço da imaginação - faremos isso com cuidado e cautela. Nova York e Los Angeles fazem muito sentido porque são as duas principais comunidades cinematográficas e mudamos para a distribuição.

      A distribuição parece um animal totalmente diferente. Que novos desafios você está enfrentando?

      Em nossos cinemas, temos ferramentas promocionais integradas, como nossa lista de e-mail em massa, Twitter, anúncios na tela, Facebook e assim por diante, mas para os filmes que estamos distribuindo, temos que começar do zero e contar com relações externas . É um desafio, mas segue nosso princípio básico de produzir filmes incríveis. A ideia surgiu do Fantastic Fest, onde muitos pequenos filmes excelentes nunca encontraram público nos Estados Unidos. Não há cota para quantos vamos distribuir, mas provavelmente serão alguns filmes por ano que estamos apaixonados e entusiasmados sobre a necessidade de ajuda para encontrar um público.

      O primeiro filme da Alamo, "Four Lions", saiu há algumas semanas com boas críticas. O que você pode nos contar sobre isso?

      É uma comédia jihadista. Ele se saiu razoavelmente bem na semana de estreia, com grandes bilheterias em Nova York e Austin. Ele será lançado em arthouses em todo o país nos próximos meses. O diretor do filme, Chris Morris, esteve no programa "Late Night with Jimmy Fallon" e "Four Lions" foi até exibido para membros antiterror da NYPD. A notícia está se espalhando e o ímpeto está crescendo, o que ajudará com os verdadeiros impulsionadores de receita, DVD e sob demanda, no futuro.

      Agora que os filmes estão virtualmente disponíveis em qualquer lugar e a qualquer hora, a Alamo Drafthouse precisa confiar mais em eventos especiais?

      Os eventos são divertidos e constroem a marca, mas a grande maioria da receita vem de novos filmes lançados. Nossa comunidade de cinéfilos nos dá uma vantagem competitiva, mas resta saber o que acontecerá com o público em geral, pois mais e mais filmes estarão disponíveis sob demanda enquanto ainda estão nos cinemas. Estamos acostumados com as variações anuais do setor, porque todos dependemos de grandes sucessos. Em 2009, "The Hangover" foi um sucesso inesperado que foi perfeito para nós porque é uma experiência de assistir a um filme para beber cerveja. Esperamos um grande final de 2010 com "Harry Potter" e "Tron", que alguns dizem que pode ser maior do que "Avatar", mas não saberemos como será o ano inteiro até que a temporada de férias termine.

      Qual é a sua promoção contínua favorita?

      No Alamo Drafthouse original, temos "quartas-feiras estranhas", onde mostramos filmes de exploração de baixo orçamento dos anos 70 e 80 à meia-noite por US $ 1. Esses filmes são descartados como lixo, mas tentamos olhar para eles de uma forma acadêmica. Conseguimos mais de 200 pessoas que respeitam os filmes o suficiente para aparecer no meio da noite. Eu ainda vou regularmente. Também gosto quando trazemos bandas para acompanhar filmes mudos clássicos. É muito legal ouvi-los criar suas próprias trilhas sonoras.

      Quais filmes foram uma inspiração para você como empresário?

      Duas que vêm à mente são "Risky Business" e "Godfather II". Acho que não deveria chamá-los de inspiradores ou lições de vida, mas são dois dos meus favoritos.


      NY suspende licenças de bebidas alcoólicas de quatro empresas, incluindo uma na LI, e adiciona 10 estados à lista de quarentena

      Esta história foi relatada por Robert Brodsky, Scott Eidler, Bart Jones e John valenti. Foi escrito por Jones.

      As autoridades estaduais suspenderam as licenças de bebidas alcoólicas de quatro bares e restaurantes - incluindo um em Deer Park - por não cumprirem o distanciamento social e outras ordens destinadas a controlar a disseminação do coronavírus, disse o governador Andrew M. Cuomo na terça-feira.

      O estado está intensificando os esforços para fazer cumprir suas regras contra esses negócios que atraem multidões, disse Cuomo, por causa da falta de esforços locais para fazê-los cumprir. O estado nunca autorizou a reabertura de bares, disse ele, mas alguns optaram por fazê-lo quando as refeições ao ar livre foram autorizadas em Nova York.

      "Lamento ter chegado a este ponto, mas é uma situação perigosa", disse Cuomo durante uma conferência telefônica com repórteres. “Os bares são congregações de pessoas circulando, e é exatamente isso que estamos tentando evitar.”

      As quatro empresas são The BRIK Astoria e M.I.A. Restaurant Lounge em Astoria, Queens Maspeth Pizza em Maspeth, Queens e o Secrets Gentlemen's Club em Deer Park.

      A Autoridade de Licores do Estado de Nova York suspendeu 27 licenças e emitiu 410 acusações em poços onde as pessoas se misturavam, violando as medidas para evitar a exposição ao coronavírus.

      Algumas dessas empresas, disse Cuomo, nem deveriam estar funcionando, porque o estado autorizou jantares ao ar livre, não a devolução de bares - embora o estado emita a mesma licença para os dois tipos de estabelecimento.

      "Dissemos que as refeições ao ar livre eram permitidas e facilitamos as refeições ao ar livre para ajudar os restaurantes", acrescentou. & quot Jantar ao ar livre não significa operar um bar. (…) A palavra é 'jantar'. Você não janta quando vai a um restaurante para beber. Isso é beber. & Quot

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      Licença perdida do clube 'segredos'

      Uma autoridade estadual disse que o clube de strip-tease de Deer Park perdeu sua licença após uma inspeção secreta realizada em 17 de julho pela State Liquor Authority e pelo Departamento de Polícia do Condado de Suffolk.

      Jack Sterne, um porta-voz da administração, disse que os investigadores observaram funcionários, dançarinos e clientes do clube não usando coberturas faciais. As performers foram vistas compartilhando o mesmo mastro e dando lap dance - em violação às diretrizes estaduais para o distanciamento social.

      Quando o dono do clube foi confrontado com as acusações, ele disse que o comportamento começou sem o seu conhecimento e consentimento, disse Sterne.

      Mas o proprietário, disse Sterne, aparentemente não sabia que já havia sido flagrado comprando bebidas para os agentes disfarçados e se gabando de contornar as diretrizes do estado e as ordens executivas de Cuomo.

      As mensagens deixadas com os segredos não foram retornadas na terça-feira.

      A maior associação de proprietários de bares e tavernas do estado elogiou Cuomo por reprimir os "maus atores" que estão violando as regulamentações estaduais.

      “Elogiamos o governador e a autoridade responsável pelas bebidas por suas ações gerais e específicas, e encorajamos a polícia local a fornecer à Autoridade por bebidas alcoólicas reclamações sobre operadores problemáticos”, disse Scott Wexler, diretor executivo da Empire State Restaurant and Tavern Association.

      Ele disse que a grande maioria dos donos de bares e tavernas está cumprindo as leis estaduais, mas que os “maus atores” estão colocando todos em risco porque Cuomo pode fechá-los devido às violações e grandes multidões.

      “Existem premissas óbvias que estão superlotadas, que nem mesmo tentam fazer cumprir essas regras e nos colocam em risco”, disse ele. “Se as pessoas atingem três níveis de profundidade na barra, elas não estão fisicamente distantes.”

      Ele acrescentou: “Não conheço nenhum dos meus membros que pense que pode sobreviver a um segundo desligamento.”

      Ele disse que cenas de bares superlotados apareceram nas redes sociais.

      “Queremos ver as regras aplicadas contra os malfeitores”, disse Wexler, cujo grupo representa 3.000 bares e tavernas. O estado emitiu um total de 25.000 licenças para bebidas alcoólicas, disse ele.

      Uma confusão substancial envolve a questão dos bares, disse Wexler. Eles foram autorizados a reabrir na Fase 2 para serviço ao ar livre e na Fase 3 para serviço interno, disse ele, embora Cuomo tenha dito na terça-feira que o estado nunca permitiu que os bares reabrissem.

      Para complicar ainda mais a questão, o estado de Nova York não emite licenças separadas para bebidas alcoólicas para bares e restaurantes - é a mesma licença.

      Wexler disse que os bares podiam operar com 50% da capacidade e se os clientes mantivessem distância social das pessoas, eles não entrariam nas instalações com e usassem máscaras.

      Isso mudou na semana passada, quando Cuomo disse que as empresas não podem servir álcool a menos que também sirvam comida para um cliente.

      “Definitivamente, há muita confusão”, disse Wexler.

      Cresce a lista de estados de 'assessoria de viagens'

      O governador também anunciou que a lista de estados com altos níveis de infecção dos quais os viajantes precisam se auto-quarentenar por 14 dias quando chegam a Nova York aumentou em 10, para um total de 31.

      Os estados adicionados são Alasca, Delaware, Indiana, Maryland, Missouri, Montana, Dakota do Norte, Nebraska, Virgínia e Washington. Minnesota foi descartado porque seus níveis de infecção caíram abaixo do limite.

      Os estados / regiões em vermelho estão incluídos na lista de recomendações de viagens de Nova York em 27 de outubro de 2020. Guam e Porto Rico, não retratados, também estão na lista.

      Cuomo disse que é imperativo que outros estados mantenham o vírus sob controle, porque ele inevitavelmente viajará para cá com pessoas vindas dessas áreas. No entanto, o número de casos confirmados de COVID-19 agora está aumentando em 41 estados, cinco meses após o início da crise, disse ele.

      “Se as outras partes deste país não conseguirem controlar a taxa de infecção, ela vai voltar para Nova York. É inevitável. O vírus viaja ”, disse ele. & quotEle vai viajar da Califórnia e do Texas e do Arizona e da Flórida. ”

      Ele reconheceu que a ordem de auto-quarentena não é totalmente eficaz, já que muitas pessoas simplesmente a ignoram.

      Uma mulher usa uma máscara na terça-feira enquanto faz exercícios no calçadão em Long Beach. As autoridades municipais restringiram o acesso ao calçadão e áreas costeiras de lá depois de atrair uma multidão no sábado. Crédito: Newsday / J. Conrad Williams Jr.

      Nova York continuou a ver baixos níveis de novas infecções, com 855 de 66.169 pessoas testadas na segunda-feira sendo confirmadas como positivas, para um nível de infecção de 1,29% em todo o estado. O nível era de 1,4% em Long Island e na cidade de Nova York.

      O número de novos casos confirmados de COVID-19 foi de 51 em Nassau, 79 em Suffolk e 391 em Nova York.

      Cuomo chamou de um "marco significativo de cota" que o estado registrou o mínimo de duas mortes por causas relacionadas ao coronavírus na segunda-feira, ante mais de 800 no pico de primavera do surto. “Obviamente, são duas mortes demais”, disse ele.

      A executiva do condado de Nassau, Laura Curran, disse que as hospitalizações relacionadas ao coronavírus & quotcontinuam a atingir níveis mais baixos desde o pico da pandemia no condado de Nassau, com 36 pacientes com COVID-19, uma queda em relação ao dia anterior & quot.

      Curran disse que muitos dos resultados positivos do teste do coronavírus vêm de residentes que retornam de viagens para fora do estado. "A capacidade desse vírus de cruzar facilmente as fronteiras do estado reforça a importância da prática do distanciamento social seguro, incluindo o uso de máscaras e a auto-quarentena quando necessário", disse ela.

      Bart Jones cobriu religião, imigração e notícias de última hora no Newsday desde 2000. Ex-correspondente estrangeiro da The Associated Press na Venezuela, ele é o autor de “HUGO! A história de Hugo Chávez, da cabana de lama à revolução perpétua. ”


      Assista o vídeo: O QUE ACONTECE QUANDO BEBEMOS DEMAIS


Comentários:

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  3. Gottfried

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  4. Adriel

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